Jota Barros

Tu blog de Fotografía Callejera

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Cómo hacer una fotografía callejera: cuando te preguntan por qué les fotografías

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Fotografía callejera: un hombre en las calles de Tánger, de noche.

Voy a contarte paso a paso cómo hice esta Fotografía callejera durante uno de mis últimos cursos, en Tánger, el pasado mes de diciembre. En realidad fue antes de comenzar el taller ya que todos nos reunimos el jueves por la tarde e hicimos las primeras fotos antes de la charla inicial del viernes por la mañana.

Son las seis y media de la tarde y ya es de noche en Tánger. Caminamos por las calles próximas al puerto, donde han empezado a encenderse las primeras farolas de un amarillo intenso. Dentro de un instante esa persona del centro del encuadre me preguntará por qué le he fotografiado…

La imagen

Ajustes de cámara y técnica

Como la iluminación global es ya muy escasa aumento la sensibilidad de mi cámara hasta 1600 y la ajusto en modo prioridad al tiempo, con una velocidad de obturación de 1/30. Sé que no es suficiente para congelar el movimiento de nada que pase cerca de la cámara, pero sí puede serlo para detener el de alguien o algo que se mueva lejos y en dirección a esta.

Subexpongo un tercio de paso (moviendo la rueda de compensación de exposición hasta -1/3EV) para que las sombras sean profundas sin llegar a ser completamente negras.

Con esos ajustes la cámara elige una apertura de f/2.8, la máxima en mi objetivo fijo de 35 milímetros. Aquí tienes mis motivos para usar solo objetivos fijos aunque no parezca lógico desde hace ya muchos años.

También hago un cambio que no acostumbro a hacer: modifico la temperatura de color de la cámara a “fluorescente” para acentuar el amarillo de la luz emitida por la lámpara y compruebo en el visor cómo la atmósfera de la calle cambia por completo.

Aunque en mis ajustes para Fotografía callejera casi siempre opto por el modo prioridad a la apertura y equilibrio de blancos para luz diurna, de tanto en tanto hay que salir de la comodidad que ofrece hacer siempre lo mismo.

Composición

Me gusta la mancha amarilla creada por la farola al fondo de esta calle en cuesta, contrasta con el azul del cielo y la zona en sombra que hay unos metros por delante de mí.

También me parece muy interesante cómo la luz de la tienda y su reflejo en la pared de enfrente llenan el primer plano.

La zona brillante en el centro y las dos luces del primer plano llenan la imagen.

Sé que si alguien aparece al fondo habrá un momento en que su silueta se recortará contra la zona amarilla del centro, justo cuando se adentre en la sombra y antes de que ésta lo absorba por completo.

No tengo que esperar mucho. Alguien sale de la calle a la izquierda, disparo un par de veces sin conseguir nada interesante; va demasiado rápido. En lugar de cambiar el ajuste de ISO para que la velocidad de obturación sea más rápida espero un poco más. A ver qué pasa.

Aparece otro hombre que baja por la calle de la derecha, lo que me da más tiempo para encuadrarlo (viene perpendicularmente hacia mí). Espero a que deje de estar iluminado por la farola, solo tiene que dar un par de pasos más para que se convierta en silueta. Justo entonces el hombre de antes, que sigue bajando, es alcanzado por la luz de la tienda y su sombra se proyecta sobre la pared.

Clic.

1/30 F/2.8 ISO1600 -1/3EV

Y entonces…

Bajo la cámara y comienzo a subir. El hombre del fondo me ha visto y abre ambos brazos, su gesto es el de alguien que pide explicaciones.

Evalúo su actitud; diría que no parece amenazante. Decido tomar la iniciativa; opto por sonreír ampliamente y extiendo mi brazo hacia él para saludarlo mientras asiento con la cabeza en señal de agradecimiento.

Entonces él sonríe también. Chocamos nuestras manos mientras nos cruzamos y cada uno sigue su camino.

En definitiva

Si te gusta la Fotografía callejera y, como a mí, la prefieres cuando aparecen personas en el encuadre, tarde o temprano alguien va a verte disparando en su dirección.

Además de conocer la normativa legal que nos afecta al fotografiar en la calle, tenemos que tener muy claras nuestra actitud tanto a la hora de encuadrar y disparar como nuestra postura ética en la práctica de Fotografía callejera.

Pero sobre todo no podemos dar por sentado que la reacción de los demás va a ser negativa, sobre todo si mostramos respeto y ponemos de nuestra parte para que no se sientan atacados. Nunca sabemos, ¿por qué pensar en negativo? Mi experiencia hasta el momento se parece mucho más a la que te acabo de contar que a lo que nos preocupa que suceda.

¿Qué te parece la imagen? ¿Cómo la hubieses enfocado tú? ¿Tienes curiosidad por alguna parte del proceso? Cuéntame a través de los comentarios.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Hasta pronto.

Jota.

Cómo hacer una Fotografía callejera: espera, espera un poco más, ahora

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Una niña sube unas escaleras en Chaouen, Marruecos.
1/200 F/5.6 ISO 800 -1/3EV

Hoy vamos a hablar de por qué algunas imágenes de Fotografía callejera (muchas, en realidad) funcionan especialmente bien en un determinado instante, y cómo un segundo antes o uno después el resultado es completamente distinto; “meh“* en lugar de “hala!”.

En ocasiones podemos imaginar la fotografía que queremos conseguir antes de pulsar el botón de disparo. No es ni mucho menos que podamos confiar en que todo se desarrolle exactamente tal y como nos gustaría (la calle es imprevisible y no tiene en cuenta nuestros deseos), pero sí es cierto que a veces funciona eso de componer la imagen en nuestra cabeza, prepararnos y esperar que, esta vez sí, las cosas pasen tal y como queremos.

En este tipo de situaciones las referencias juegan un papel determinante, son esas imágenes que tenemos grabadas a fuego en nuestra mente y que hacen que se nos encienda la bombilla cuando reconocemos el potencial de un lugar porque nos recuerda algo que hemos visto antes. No se trata de imitar sino de aprender de los grandes para desarrollar poco a poco una mirada propia.

Y así también empezamos a reaccionar ante cosas que solamente vemos nosotros, a adelantar situaciones que creemos que pueden darnos una fotografía que solo está en nuestra cabeza. No sucede casi nunca, la vida no suele hacer lo que esperamos de ella, y está bien así; de hecho nos conviene estar abiertos y receptivos para aprovechar también lo que, a priori, no queremos.

Pero de vez en tanto pasa lo que imaginamos, en una centésima de segundo (ni una más, ni una menos) alguien cruza justo por donde queremos y hace justo lo que deseamos. Un segundo antes no había foto, un segundo después ha desaparecido para siempre. Es justo en ese instante que la imagen aparece ante nosotros…

El lugar

Chaouen es una ciudad marroquí situada en las montañas del Rif, en el noroeste del país. Se la reconoce sobre todo por sus casas y calles pintadas de azul intenso y por las escaleras y callejones que la convierten en un pequeño laberinto lleno de bazares y tiendas de telas… Y de oportunidades para hacer fotografías.

La imagen

Ajustes de cámara y técnica

Caminamos por el centro histórico de Chaouen entre sus muros pintados de azul. Son casi las cinco de la tarde y las calles son estrechas, así que no queda mucha luz.

De modo que subo el ISO hasta 800, la cámara está en modo prioridad a la apertura (te he contado mis ajustes para Fotografía callejera aquí), esa sensibilidad y un diafragma intermedio de F/5.6 da como resultado un tiempo de exposición de 1/200 de segundo, suficientemente breve como para congelar el movimiento de la gente caminando, siempre que no estén demasiado cerca…

Composición

Aunque llevamos ya un par de días recorriendo el lugar no dejamos de encontrar calles que no habíamos visto antes. Lo del laberinto no es exagerado aunque sea prácticamente imposible perderse (siempre acabas en Uta el Hammam, la plaza principal).

Pasamos al lado de un arco que lleva a una escalera que zigzaguea hacia la parte alta de la ciudad. Me imagino a alguien subiendo los escalones y mirando a cámara. Fantaseo con que lleve algo rojo o amarillo que lo haga destacar todavía más contra las paredes azules. Por pedir…

Dado que el primer tramo sube de izquierda a derecha me coloco a mi izquierda: de esa forma aprovecho más la sombra del arco para generar profundidad (por el contraste y por mostrar un elemento en primer término) y el sentido de las escaleras.

Explicación de la composición de una fotografía callejera.

Desde esta posición se aprecia una línea implícita (aprende a componer con líneas en esta entrada) que describe una “s” a lo largo de las escaleras. El movimiento está servido.

Explicación de la composición de una fotografía callejera.

Y se forma un espacio que enmarca el último tramo, dejando el hueco justo para que alguien se recorte contra el fondo.

Explicación de la composición de una fotografía callejera.

Ya solo queda esperar. Y esta vez no tendré que hacerlo mucho (la verdad, no voy sobrado de paciencia), primero pasa un grupo de niños demasiado apiñados como para hacer una buena imagen. En seguida aparece ella, subiendo a grandes zancadas.

Hago un par de disparos cuando acaba de superarme, pero sé que ahí no es el lugar (ni la postura, demasiado cerca y desde atrás). Espero a que se acerque al tramo final. Gira a izquierda y después a la derecha subiendo los escalones, un disparo más. Todavía no.

Entonces dirige la vista hacia atrás, su pañuelo rojo (sí, rojo!) llama la atención sobre la cara y su cuerpo se enmarca en el espacio previsto. Mira a cámara mientras levanta la pierna derecha.

Todo está ahí: rostro, color y gesto.

Clic.

Una niña sube unas escaleras en Chaouen, Marruecos.
1/200 F/5.6 ISO 800 -1/3EV

Como ves, siempre hay que intentar esa fotografía que tenemos en mente, nada nos garantiza que la situación se vaya a desarrollar como nos gustaría, pero vale la pena estar preparados y poner todo de nuestra parte, por si finalmente sucede…

¿Qué piensas tú? ¿Cuál es tu experiencia? ¿Qué te parece la imagen y cómo la hubieses enfocado? Cuéntame a través de los comentarios.

Gracias por leerme, por comentar y por compartir esta entrada en tus redes.

Jota.

* Meh: según recoge el diccionario de Oxford, es una expresión que indica “falta de interés o entusiasmo”.

Cómo hacer una fotografía callejera: sal de tu zona de confort

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Sé que estoy tirando de un cliché pero también en esto de la Fotografía callejera tiene mucho sentido forzar un poco los límites que nos imponemos cuando practicamos.

Lo más normal es que de forma consciente o inconsciente acabemos dirigiéndonos hacia aquello que sabemos hacer mejor o en lo que nos sentimos más cómodos. Lo conocido resulta atractivo porque no comporta riesgos y se está bien allí. Sin sorpresas, sabiendo qué hacer y cómo hacerlo. Conociendo incluso los resultados de antemano (si no por completo, sí en gran medida).

Es justo por eso que de vez en cuando hay que salir de la manida zona de confort y probar otras cosas.

Complícate la vida

¿Fotografías con un zoom? Pide prestado un objetivo fijo y aguanta la tentación de cambiar uno por otro a la primera de cambio (ya te he contado por qué una focal fija puede ser justo lo que estás necesitando). ¿Disparas siempre con un angular? Monta un tele y oblígate a mirar de otra manera. ¿Solo sales a la calle cuando la luz es perfecta? Pégate un madrugón o baja justo cuando el sol se está poniendo. ¿Tiendes a fotografiar en horizontal? (Yo también.) Oblígate a hacer un trabajo con fotos exclusivamente en vertical, como hizo mi amigo Pablo en su proyecto 100 días de soledad.

La incomodidad puede ser una gran maestra.

La imagen

Fotografía callejera con flash.
1/125 F/2 ISO 1600

La foto que te traigo hoy reúne una buena cantidad de factores incómodos para mí. Casi nunca fotografío en vertical, raramente disparo con flash y las multitudes hacen que me sienta un poco abrumado, y no solo fotográficamente hablando.

Quiero pensar que eso no tiene nada que ver con que te la esté enseñando aquí. No me gustaría haber salvado esta foto como consecuencia de todas las dificultades que tuve que superar para hacerla, porque es el tipo de cosas que no importan en absoluto cuando mostramos nuestras fotos.

Admito que cuando la vi por primera vez no pude evitar acordarme, salvando las enormes distancias, de esta imagen de Garry Winogrand.

Técnica y ajustes de cámara

Llevo la cámara en modo prioridad al tiempo con una velocidad de obturación de 1/125, he subido el ISO hasta 1600 (es completamente de noche) y con esa combinación la cámara escoge la apertura máxima del diafragma: F/2. Como puedes ver en la imagen, he activado el flash incorporado en mi cámara (una Fuji X100S), una fuente de luz diminuta y con poca potencia, con lo que su alcance es escaso.

Es decir, que además de moverme entre la gente, tengo que acercarme bastante a los demás para que pueda iluminarlos.

Composición

Estoy en el Festival Celta de Ortigueira, se ha hecho de noche por completo y las bandas y orquestas van pasando por un gran escenario en la plaza del pueblo. El ambiente es fantástico y la música lo llena todo. Las únicas luces que de vez en cuando alcanzan al público son las que iluminan a los músicos, es decir, están lejos y son bastante impredecibles.

Hace un tiempo que vengo observando al hombre del chaleco y la boina rojos. No deja de presentarse y hablar con la gente y de moverse de un lado a otro. Trato de fotografiarlo en varias ocasiones sin demasiado éxito. Me olvido de él un rato.

En un determinado momento lo veo justo a mi lado, de nuevo charlando con una chica que no deja de reírse a carcajadas. Decido cambiar de estrategia y en lugar de fotografiarlo entero trato de integrar otros elementos en el encuadre. Al principio la bandera, también roja, sin éxito. Entonces ella apoya su brazo sobre el hombro y hago tres disparos. A pesar de lo cerca que estoy las luces, el ruido y el movimiento incesante de la gente bailando hacen que nadie me preste atención.

Un disparo más en horizontal probando a meter más gente en el encuadre y la situación se desvanece.

Sucesión de fotografías entre las que está la elegida.

Al final es la cuarta imagen de la serie la que mejor funciona, tanto por el gesto de la chica como por la luz, producto del flash y de uno de los focos del escenario que en ese instante apuntaba en dirección al público.

Son el gesto de la chica y las masas rojas, pero sobre todo es esa mano fuera de foco colgando sobre la espalda de alguien a quien no vemos lo que más me gusta (y a la vez me inquieta) de esta fotografía.

Así es como a veces, precisamente cuando haces todo lo contrario de lo que esperas de ti mismo, consigues una fotografía donde de otra manera no habrías sacado nada.

Cuéntame tu experiencia saliendo de la zona de confort y todo aquello que se te ocurra a través de los comentarios.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada en tus redes.

Jota.

Cómo hacer una fotografía callejera (paso a paso): sigue hasta el final

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Siempre que hacemos Fotografía callejera podemos aprender cosas que aumentan nuestras probabilidades de éxito la próxima vez. Para eso no basta con poner toda la atención en cada fotografía que intentamos; pensar sobre el propio proceso y analizar las decisiones que tomamos puede darnos muchas claves.

Hace unas semanas, durante uno de mis últimos cursos de Fotografía de calle en Madrid y mientras el grupo exploraba un mercado aprendí un par de lecciones muy importantes que quiero compartir contigo. Para eso voy a tirar de un viejo recurso de la fotografía analógica: las hojas de contacto. En su día te hablé de lo útil que pueden resultar en esta entrada y también te recomendé un libro imprescindible que se vale de ellas para enseñarnos lo que hay detrás de algunas de las mejores imágenes de la historia: Magnum Contact Sheets.

Normalmente intento no hacer muchas fotografías de la misma escena, para obligarme a tomar la mayoría de decisiones acerca de la técnica y la composición antes de llevarme la cámara al ojo. Pero en la práctica cada imagen es un caso aparte y en ocasiones siento que ahí delante hay una fotografía que no soy capaz de “descifrar” fácilmente, lo que me obliga a esperar mientras cambio pequeños detalles hasta que siento que todo encaja. Esta fotografía en el mercado fue uno de esos casos.

Hoja de contacto de Fotografía callejera.
Hoja de contacto. Pulsa sobre la imagen para verla a un tamaño mayor.

Vamos con ese paso a paso.

Paso a paso de una fotografía callejera

Ajustes de cámara y técnica

Como probablemente ya sabrás, el 90% del tiempo llevo mi cámara ajustada en modo prioridad a la apertura (te lo contaba en este video que grabé en Varsovia). Aquí selecciono un diafragma F/4 porque llevo montado un 35mm y enfoco a un punto bastante alejado (la esquina superior izquierda de la escena), todo eso hace que incluso con una apertura relativamente grande la profundidad de campo sea amplia.

Aquí puedes ver otro de mis vídeos en el que te explico por qué no basta con pensar en el diafragma para controlar la profundidad de campo.

Se trata de una escena bastante oscura, así que sé que tengo que subexponer o mi cámara aclarará las sombras para adaptar el brillo de la escena al que espera obtener (nuestras cámaras tienden a aclarar las imágenes muy oscuras y a oscurecer las muy luminosas, así que en el primer caso hay que subexponer y en el segundo sobreexponer, como te contaba en esta entrada).

Empiezo compensando la exposición en -1EV, como ves en la foto número 1, pero no es suficiente:

1/640 F/4 ISO 1000 -1EV

La parte iluminada es demasiado brillante. Subexpongo hasta -2 2/3 EV y ahora sí, las luces están controladas y las sombras se han oscurecido un poco más (foto 2):

1/2500 F/4 ISO 1000 -2 2/3 EV

Como consecuencia de pasar de -1Ev a -2 2/3 EV el tiempo de exposición se acorta (para oscurecer la imagen) de 1/640 a 1/2500. Obviamente en ese momento puedo bajar ISO incluso hasta ISO 200 y aún así tendría un tiempo de 1/500 (no necesitas 1/2500 de segundo para congelar el movimiento de la sombra de alguien a unos 15 metros) pero, francamente, estoy demasiado concentrado en lo que pasa en el visor para captar un gesto interesante, así que me desentiendo de la sensibilidad.

Composición (paso a paso)

Las siguientes cuatro imágenes son intentos de capturar una silueta interesante, sin demasiado éxito.

 

 

 

Hay algo que no acaba de encajar y todavía no sé qué es.

De repente entra en escena un nuevo personaje: una chica que se dispone subir las escaleras. Fotografío con ella en distintos puntos de la escena. En las dos primeras tentativas está demasiado encima de la sombra.

 

En las dos siguientes se superpone a la sombra y se pierde en la oscuridad del primer plano. No, esa no es la manera.

 

Sigo fotografiando como antes. Ese es mi error y la primera lección que aprendo.

Lección 1: estoy demasiado preocupado por lo que hace la sombra como para pensar en qué puedo hacer para mejorar la imagen y no cambio nada.

Entonces pasa algo interesante: aparece una segunda sombra, la de alguien que escucha al “protagonista” con los brazos en jarras. Tres intentos más.

 

 

Me doy cuenta de que me he empeñado en usar el encuadre vertical influido por la forma de las escaleras que descienden hacia la sombra y decido probar en horizontal (ya sabes, una de esas ocasiones en las que dices “¿y si…?”).

Pues sí, era en horizontal: esa extensión de escalera sin demasiado interés se hace mucho más pequeña y la diagonal de la barandilla que se prolonga en la mancha de luz del suelo cobra sentido.

Justo entonces, al fin, la sombra adopta una forma interesante, parece que la persona se esté clavando algo en el brazo. Es la primera foto que ves marcada en rojo en la hoja de contacto:

Decido intentarlo un poco más (si puedes seguir no te conformes nunca con la primera versión de una fotografía, nunca sabes qué va a pasar a continuación).

Pasan algunas cosas que no me gustan tanto: desaparece la sombra del brazo de la segunda persona y me doy cuenta de que hay un tercer personaje vestido de rojo que me gustaría que no estuviese ahí. Así y todo sigo disparando.

 

 

 

En algún momento del proceso he modificado la compensación de exposición a -2 1/3 EV, el tiempo se hace todavía más corto que al principio porque al encuadrar en horizontal la luz (y por tanto la decisión de la cámara) ha cambiado.

Y justo al final, como por arte de magia, todo encaja. La sombra levanta un dedo, vuelve a aparecer la sombra de los brazos en jarras (alguien recibe ese gesto) y el personaje de rojo prácticamente desaparece del encuadre.

Clic.

1/8000 F/4 ISO 1000 -2 1/3 EV

Lección 2: sigue intentándolo hasta el final, incluso más allá de ese momento en el que crees que ya has conseguido algo bueno.

Espero que este proceso, paso a paso, errores incluidos, te haya resultado interesante. Cuéntame tus impresiones a través de los comentarios, me encantará saber qué piensas.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Jota.

Cómo hacer una Fotografía callejera: si no estás preparado, reacciona rápidamente

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Fotografía callejera: rojo y blanco en Varsovia.
1/340 f/2.2 ISO 25

A veces haces Fotografía callejera de manera consciente, preparándote al máximo y buscando las imágenes de forma incansable y otras veces ellas te asaltan sin que tengas casi tiempo para atraparlas.

Ayer por la tarde me sucedió precisamente eso: la luz y la suerte se aliaron para regalarme una fotografía con la que no contaba. Una verdadera sorpresa que atrapé por los pelos

Contexto

Son poco más de las tres y media de la tarde. Después de casi una semana en Varsovia trabajando, descansando, grabando este video sobre mis ajustes de Fotografía callejera, conociendo la ciudad y haciendo fotografías con resultados irregulares me encuentro en Stadion Narodowy, esperando al tren S2 que me llevará al aeropuerto para volver a casa (con escalas en Bruselas y Madrid).

Tras los dos últimos días de frío y lluvia (el otoño llegó súbitamente el domingo por la mañana) por fin hace sol de nuevo, aunque cualquiera diría que el frío ha llegado para quedarse.

Llevo en la mochila todo el equipo (en realidad no mucho más que la cámara y un par de objetivos). En unos minutos me arrepentiré de no tener la cámara en la mano.

Composición

El andén 2 da hacia el suroeste, así que la luz del sol se cuela a través de una cristalera de grandes rectángulos rojos y blancos (los colores de la bandera de Polonia que he visto en muchos balcones e incluso en pins y coches).

Se dibuja un patrón en el suelo: manchas rojas y grises separadas por la proyección de la estructura metálica.

Me entretengo haciendo un par de fotos de mi sombra con el móvil: me coloco de manera que mi cabeza queda “enmarcada” dentro de un rectángulo rojo. Un par de disparos, en el primero solo yo, en el segundo aprovecho que alguien pasa por delante para que todo sea un poco más tridimensional.

Nada que merezca la pena. Guardo el móvil en el bolsillo, aburrido.

Echo un vistazo hacia la pantalla que informa de que mi tren está a punto de entrar en la estación. Doy unos pasos hacia la vía y miro hacia la izquierda, por donde debería aparecer el S2. Y entonces aparece la chica del abrigo rojo caminando a grandes zancadas en mi dirección.

¿Y si pasase a mi lado? ¿Y si pudiese fotografiarla justo entre los cuadros rojos?

Y mi cámara en la mochila. Maldita sea.

Solo tengo tiempo de sacar el móvil, desbloquear la pantalla y de apuntar hacia el suelo, elevando lo justo el punto de vista para dejar fuera al resto de viajeros y hacer que el patrón ocupe la mayor extensión posible.

Miro a través de la pantalla y pulso tres veces para tratar de asegurar el disparo.

Clic. Clic. Clic.

La segunda es la buena.

Ajustes y técnica

¿Hubiera preferido hacer esta fotografía con mi cámara en lugar de con el móvil? Sin duda.

¿Me hubiese dado tiempo de preparar los ajustes para asegurar la toma? Probablemente no, solo la habría conseguido de tener todo ajustado de antemano (tiempo de exposición corto, 1/320 o todavía más breve y f/8 o aún más cerrado).

Al disparar con móvil todos los ajustes son cosa suya. El tiempo de exposición es lo suficientemente corto como para congelar el movimiento porque hay bastante luz. La profundidad de campo amplia se debe a la longitud focal de mi iPhone (29mm equivalentes), al pequeño tamaño de su sensor y a la distancia a la que apuntaba (unos dos o tres metros), y todo eso a pesar de que la apertura es de solo f/2.2.

En definitiva

Así, cuando menos te lo esperas, la calle hace magia y te regala una foto. Lección aprendida: la cámara a mano y preparada para lo que pueda pasar, y si no es así, lo menos que puedo hacer es reaccionar rápidamente con aquello que pueda usar. Porque nunca se sabe (y eso es lo mejor de todo, ¿no crees?).

Cuéntame tus impresiones a través de los comentarios, me encantará saber qué piensas.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Jota.

Cómo hacer una fotografía callejera: elige el lado correcto

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A veces un pequeño cambio hace toda la diferencia en Fotografía callejera. Especialmente si optas por elegir un lugar con potencial y esperar a que suceda lo que has imaginado (o algo inesperado y quizás aún mejor).

Es una de las cosas que más me gustan de la street photography: podemos influir mucho en el resultado a base de decisiones conscientes (ajustes de cámara, composición, etcétera) y a la vez hay un buen puñado de cosas que escapan a nuestro control.

La entrada de hoy va sobre lo que podemos hacer (antes de cruzar los dedos para que pase algo que coloque la guinda en lo alto del pastel).

Fotografía callejera en Oporto: hombre bajo un puente.
1/350 f/11 ISO 400 -2/3EV

Contexto

Esta foto fue tomada en septiembre del año pasado, mientras probaba la Fujifilm X-E3 en Oporto invitado por la marca. Allí tuve ocasión de reunirme con colegas que ya son amigos como Iker de Photolari.

Tras la presentación más técnica y comercial dimos un paseo por las calles de la ciudad (una de mis favoritas para celebrar cursos de Fotografía callejera).

En un determinado momento me descolgué del grupo en el entorno de la catedral antes de reunirme de nuevo con los demás en la Estación de Sao Bento.

La imagen

Composición

Que la luz lo es todo en Fotografía no es un secreto. A la vez conviene recordar que las sombras pueden ser nuestras grandes aliadas para construir imágenes interesantes. Hablamos de lo mismo: no hay sombra sin luz (aunque no siempre que hay luz hay sombras, solo tienes que pensar en los días nublados o de niebla).

Dicho esto cómo fotografías las sombras puede cambiar mucho su aspecto.

Porque en la calle no puedes modificar la intensidad ni la dirección de la luz (normalmente proveniente del sol), pero sí puedes cambiar tu posición respecto a ella, y ese pequeño gesto puede hacer que las sombras tengan una apariencia completamente distinta.

La imagen que te traigo hoy está tomada por la mañana (la hora registrada por la cámara no es correcta: no me detuve a actualizar esa información  porque solo iba a usarla durante un rato). Eso hace que la luz pase bajo el arco siguiendo una diagonal y que las sombras todavía sean alargadas. Unas horas después ese paso sería completamente oscuro y habría que buscar otro tipo de imagen.

Antes de cruzar bajo el puente me fijé en la proyección de la gente al pasar: sus sombras se dibujaban en la pared y en el suelo exactamente de la misma forma que lo hacía el borde del arco: “doblándose” a la mitad.

Elegí quedarme a ese lado porque aunque la luz bajo el puente es la que es, de fotografiar desde el otro lado el resultado, con el sol a mi espalda, hubiese sido muy distinto.

Así que preparé la cámara y me coloqué de manera que pudiese captar la sombra del arco llenando el encuadre hasta la parte inferior izquierda (me encanta que la mancha de luz dibuje una forma de lágrima hacia la esquina superior derecha).

Ya solo había que esperar a alguien interesante (y que caminase solo, para que su silueta resultase más obvia). Al rato apareció él.

Clic.

Ajustes de cámara y técnica

Cuando estás en la calle es importante que los ajustes de tu cámara no te roben tiempo ni atención ya que eso podría restarte oportunidades. Por eso tengo unos ajustes de cámara específicos para esta disciplina que aplico por defecto (también cuando pruebo una herramienta nueva).

Así que mi cámara estaba en modo prioridad a la apertura con un diafragma f/11 que me aseguraba una buena profundidad de campo e ISO 400 (aunque el día era soleado siempre intento tener margen por si, como en este caso, me meto en una zona oscura).

Para no tener que pensar en qué, cuándo y dónde enfocar, había fijado la distancia hiperfocal (una técnica muy útil y más sencilla de lo que parece que te explico en menos de 1 minuto).

Como además se trataba de acentuar las sombras compensé la exposición en -2/3 de paso (es el 2/3EV que ves en los datos de la imagen). Al subexponer se oscureció la imagen, lo que es todavía más evidente en las zonas oscuras. Aquí te contaba en qué consiste la compensación de exposición.

En definitiva

Permanece atento a las sombras cuando camines, puedes empezar comprobando la que proyectas tú en un determinado lugar.

Si la luz dibuja formas interesantes busca el mejor lugar para captarlas (con el sol en frente, a tu espalda, lateralmente… depende de la luz) y espera a que pase alguien más, a veces solo unos pasos y unos segundos de espera pueden valer mucho la pena.

¿Te mantienes atento a las sombras? ¿Te las trabajas? Cuéntame tu experiencia, me encantará conocerla.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Jota.

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