Martine Franck fue una magnífica fotógrafa que entró a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum Photos en 1980. Durante su juventud estudió Historia del Arte en Madrid y en París, comenzó su carrera como asistente y posteriormente trabajando en las agencias Vu y Viva (es esta como fundadora).
Su portfolio en la página de Magnum da buena cuenta de su enorme talento para construir imágenes, su biografía en la web comienza así:
Una fotografía no es necesariamente una mentira, pero tampoco es la verdad. Es más una impresión fugaz y subjetiva. Lo que más me gusta de la fotografía es el momento que no puedes anticipar: tienes que estar mirando constantemente, preparada para recibir lo inesperado.
Martine Franck
Se diría que esa frase explica a la perfección la esencia de la Fotografía de calle, y también la imagen que te traigo hoy…
Martine había sido invitada a fotografiar la piscina que su amigo Alain Capeillères había construido para su mujer, en el marco de un trabajo sobre las vacaciones de los franceses.
En la hoja de contactos mostrada en Magnum Contact Sheets
La imagen
La linea que separa el césped de las baldosas también divide en encuadre en dos partes bien diferenciadas, la mayoría de los sujetos quedan por debajo de ella (a excepción de los críos del fondo, que aún así están separados de la hierba por una segunda hamaca). De esa manera todas las figuras humanas se distinguen fácilmente.
Esa línea actúa en cierta manera como un marco dentro de un marco que separa, aporta orden y claridad de lectura.
Las personas fotografiadas (y el resto de objetos relevantes) llenan por completo el encuadre, al pasar de una a otra de izquierda a derecha y de abajo a arriba recorremos una línea con la misma forma que la mencionada arriba.
Comenzamos en un punto de la fotografía (abajo a la izquierda) y acabamos en el opuesto, después de haber explorado toda la escena. El hecho de que todos los personajes hagan cosas distintas (mirar, tomar el sol, ejercitarse, jugar) genera interés y, hasta cierto punto, sorpresa.
La sombra del chaval en primer plano aporta masa visual a la base de la fotografía (prueba a tapar la parte inferior de la imagen y comprueba cómo sin ella la sensación cambia por completo). Además nos ayuda a reconstruir su postura y genera tridimensionalidad al separar el cuerpo del suelo.
El gesto del chico, contemplando la escena como lo hacemos nosotros, nos convierte en un segundo espectador (ya no en el único), como si estuviésemos allí, justo tras él.
Este es el tipo de análisis de hacemos en el Taller de Composición y Lenguaje Visual como el que en unos días me llevará a Madrid. ¿Te apetece unirte? Echa un vistazo a las convocatorias abiertas, será un placer contar con tu compañía. :-)
¿Te gustaría añadir algo al análisis? ¿Qué te parece la imagen de Martine Franck? Me encantaría conocer tus sensaciones a través de los comentarios, estoy seguro de que todos podemos aprender con ellas. Recuerda que hay muchas otras fotografías de grandes autores analizadas en el blog.
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Gracias por tus analisis de fotografias , siempre aprendo algo . Espero poder asistir a alguno de esos talleres de composicion , a ver si en los proximos es posible .
Hola Charo! :)
Gracias por tus palabras, me alegra que mis posts te gusten. Ojalá algún día nos encontremos en un taller, me encantaría! Un saludo.
Jota.
Muy buen análisis. Tengo que reconocer que a la hora de disparar casi nunca me propongo lograr ese discurso en la fotografía, pero no cabe duda de que es importante. Saludos
Hola Ernesto!
Me alegra que te guste, muchas gracias! A veces el discurso surge a posteriori, siempre hay que seguir buscando… :)
Saludos!
Jota.
Sin duda un gran fotógrafo que tomar como referencia. Hacía tiempo que no escuchaba hablar de él.
No se le conoce tanto como merece, la verdad. Me alegra que te hayas reencontrado con Martine en mi rincón de la web.
Un saludo y gracias por comentar Juanma!
Jota.