Hay muchas fotografías que solo pueden hacerse a una determinada hora, en un determinado lugar. Ya lo sabes: la luz cambia a lo largo del día y con ella la temperatura de la luz y las sombras, los espacios mutan con el movimiento del sol, tanto que a veces resulta difícil creer que siguen siendo los mismos.
Súmale que en la calle pasan cosas todo el tiempo, personas, gestos, vehículos, cruces… Colores, formas, movimiento, texturas.
Por todo eso, conseguir una fotografía de calle que me guste, con tantas variaciones, con tal infinidad de posibilidades y de resultados diferentes, me parece un pequeño milagro.
Cómo la hice
Faltaba poco para cerrar la sesión práctica de uno de mis talleres de fotografía callejera, estábamos esperando a que se reuniese el grupo para caminar juntos hasta el último punto del día.
La luz del atardecer –pasaba de las cuatro y media de un sábado de enero– se proyectaba sobre uno de los laterales de la Plaça dels Àngels, en Barcelona. Un grupo de gente joven apuraba los último rayos de sol charlando en pequeños grupos.
Eché un vistazo a mi izquierda, la luz y la posición de las personas me atraía, pero sentía que faltaba algo.
Entonces vi cómo se acercaba un grupo que probablemente había terminado una manifestación algunas calles al sur. Esperé a que cruzasen por delante de la pared iluminada, llenando el encuadre, creando una capa que aportaba profundidad y enmarcaba a los chicos de la izquierda.
Esta es la imagen antes y después del revelado (solo tuve tiempo de hacer un disparo):
Los ajustes de toma (1/500 f/8 ISO 125) responden a mi punto de partida por defecto: modo M con ISO automático.
Por qué me la quedo
Me gustan:
- Cómo los jóvenes llenan el encuadre de izquierda a derecha: las cabezas trazan una línea que recorre toda la imagen.
- Dos diagonales, una mucho más inclinada que la otra, cruzan la imagen completa desde la izquierda, arriba.
- Las manos, distribuidas en la fotografía: desde ese brazo que entra en escena a la chica de las gafas rosa que come una porción de pizza.
Revelado
Comienzo con un recorte para dejar fuera de la imagen al chico que aparece solo parcialmente a la derecha, (me parece una distracción):
Después hago ajustes globales:
- En el panel Básicos:
- Incremento ligeramente la exposición y el contraste, bajo los negros y subo la Textura, Claridad y Borrar neblina para que las superficies ganen en presencia.
- Subo también Intensidad y Saturación para que los colores tengan más fuerza.
- Aplico un contraste medio en Curva de tonos, para acentuar la separación entre las sombras y las partes iluminadas de la imagen.
Y por último trabajo varias zonas por separado:
- Aíslo la silueta del chico de la izquierda, aumento Contraste y bajo los Negros.
- En las manos y en la comedora de pizza bajo el Contraste y subo Sombras (quiero que se vean más).
- En las dos caras del centro, aumento Contraste y bajo Sombras.
- Hago lo mismo con el buzón, para reducir su protagonismo.
- En la cara que asoma de la capucha verde aumento Sombras y reduzco el contraste para que destaque y se separe de la silueta de una segunda cara.
Y poco más: abro la imagen en Photoshop, la reduzco y aplico una máscara de enfoque antes de exportarla como jpeg.
Te toca
Durante mucho tiempo creí que esta fotografía funcionaría mucho mejor volteada, acomodada a nuestro sentido habitual de lectura, de izquierda a derecha, aprovechando que no hay textos que descubran el truco.
Así que tengo dos preguntas para ti… ¿Te gusta más volteada? ¿Te parece una opción válida o consideras que hay que respetar el resultado original?
Te leo.
Un abrazo.
Jota.