Muchas ciudades tienen un edificio característico, de esos que definen su perfil y las hacen reconocibles. Al hacer fotografía callejera podemos aprovecharlos como quien orbita alrededor de un objeto.
En este video te cuento cómo.
Al fin, mi libro de Fotografía de Calle
Al fin puedo contarte que he publicado mi propio libro de Fotografía Callejera. Han sido casi dos años de trabajo que por fin ven la luz a través de la Colección Fotoruta… Y todavía me cuesta creerlo.
Cuando le daba vueltas a escribir esta entrada me preguntaba si sería la reseña más fácil de escribir o precisamente todo lo contrario… Ya me conoces y sabes que me apasionan los libros pero ¿qué decir del mío? Lo conozco desde dentro, he sido testigo de cada paso que ha llevado al resultado final, me he divertido muchísimo y también he vivido momentos complicados (sobre todo de dudas y frustración), podría decirte incluso el número exacto de palabras e imágenes que contiene y cuántas veces lo revisé antes de dar luz verde a la imprenta… ¿Por dónde empiezo?
Admito que siento cierta resistencia a recomendártelo como hago con el resto de libros que puedes encontrar en el blog, pero a la vez me encantaría que supieses un poco más de él y de su historia. Así que ahí va esto.
¿Hacemos un libro?
La primera vez que hablé con Javier, mi editor, fue hace un par de años, a finales de 2018. Recuerdo perfectamente el momento: estaba en el exterior de una cafetería en A Coruña a la que solía acercarme a trabajar, hacía sol y yo caminaba sin parar (cuando hablo por teléfono de algo importante no puedo estarme quieto, ¿te pasa?).
También recuerdo que ya entonces tuve muy buenas sensaciones. Presentí que los dos buscábamos lo mismo, aunque aún quedase mucho por definir. Estábamos dando los primeros trazos del boceto, los que después te permiten dibujar cada vez con un poco más de detalle; como cuando trazas un par de elipses tocándose antes de dibujar un pájaro.
Con el paso de los meses no hice más que confirmar que me había embarcado con la mejor compañía. Lo cuento en el primer capítulo: Javier y su equipo se se han mantenido abiertos en todo momento a mis sugerencias y en la toma de decisiones siempre se ha primado la calidad sobre cualquier otro factor, plazos incluidos.
¿Crees que así el libro será más completo, Jota? Adelante. Y así todo.
Arrancamos el viaje sin fecha de llegada, pero teníamos claro el destino: creemos el mejor libro de Fotografía Callejera que podamos hacer.
Mejor acompañado
En un determinado momento del proceso me di cuenta de que para hablar de la street photography con propiedad y de paso ampliar sus márgenes no podía hacerlo únicamente a través de mis palabras e imágenes. Al fin y al cabo la mía es solo una voz y no importa más que la de nadie.
Ahí nació la idea de involucrar a otros fotógrafos y fotógrafas; una vez que tuve la luz verde de la editorial hice una lista lo más heterogénea posible y me lancé a contarles el proyecto, invitándoles a acompañarme en él.
La respuesta fue apabullante y la consecuencia fabulosa: un buen puñado de artistas han hecho de este libro un trabajo mucho más rico e interesante. Así, a lo largo de sus páginas disfrutarás de imágenes de, por mencionar solamente a algunos, Ernesto P. Sanz, Moni Murillo, Javier Oliva, Rodrigo Roher, Orietta Gelardin, Gustavo Minas, María Moldes, David Fidalgo “Bricks”, Carma Casulá y así hasta cuarenta y cinco nombres.
La generosidad de Rafa Badia, editor gráfico, fotógrafo, maestro y uno de mis referentes merece un párrafo aparte. Rafa no solo ha cedido una de sus deliciosas imágenes (a su vez portada de su libro Barcelona Blues), también firma un prólogo que me emociona y me saca una sonrisa cada vez que lo leo.
A todos y todas, muchísimas gracias. Si lanzar un libro era un proyecto que me entusiasmaba, hacerlo así de arropado lo hace todavía más especial…
Estructura y contenidos
Fotografía de Calle tiene el mismo tamaño que el resto de libros de la Colección FotoRuta (veinticuatro por diecisiete centímetros) y se extiende a lo largo de unas doscientas cincuenta páginas.
Se divide en 9 capítulos con los que hemos tratado de abordar todos los aspectos relativos a la Fotografía Callejera y expandir el libro más allá del momento de la toma.
El índice, el primer paso de todo el proceso de escritura y que sufrió pocos cambios a lo largo de los meses, es este:
- Introducción a la fotografía de calle. Comenzamos con las presentaciones (quién soy y cómo he acabado escribiendo un libro, qué entendemos por street photography) y adelantando qué puedes esperar del trabajo.
- Cómo hemos llegado hasta aquí. Aunque puedes acercarte a una disciplina sin saber qué se ha hecho antes y quiénes son las figuras de referencia, conocer su historia y recorrido te da una base más sólida sobre la que apoyarte. De eso va el capítulo 2, donde además te hablo de algunos colectivos de foto de calle (hola, amigos de LCEN!) y de libros indispensables.
- Equipo. La cámara es solo la herramienta, pero conviene conocer sus características porque pueden influir en los resultados que puedes lograr y en cómo te sientes. También te hablo del resto de equipo que puede facilitar tu trabajo en la calle y te doy pistas para que empieces sin complicarte (nada) la vida.
- Técnica. Puedes fotografiar sin pensar en la técnica, pero considero que conocerla en profundidad, hasta el punto de que ya no te limite, multiplica tus opciones creativas y eso redunda en un repertorio mayor, casi ilimitado. El capítulo 4 explora los aspectos técnicos que puedes aprovechar al fotografiar la calle, además de proponer configuraciones de ajustes para tu cámara que podrás adaptar a tu estilo personal.
- Composición. ¿Qué puedes transmitir con tus imágenes? ¿Qué decisiones pueden cambiar su lectura? En esta sección, la más extensa del libro, voy tomando una a una las herramientas compositivas y contándote qué puedes hacer con ellas, para que a partir de ahí inventes nuevas formas de usarlas y te diviertas experimentando.
- Moverse en la calle. Todos hemos vivido (y vivimos) momentos de duda, hemos cometido (y cometemos) errores de los que aprendemos lecciones muy valiosas. Dedico este capítulo a reflexionar sobre el propio proceso de hacer fotos en el espacio público, para intentar convencerte de que puedes disfrutar mucho sin pensar en el resultado (y de que como consecuencia de ello tus imágenes serán cada vez mejores).
- Revelado digital de fotografías. Todo acaba (para volver a empezar una y mil veces) tras la edición – decidiendo qué imagen merece ser salvada y cuáles no – y revelado de cada fotografía. Aquí nos metemos en la fase que va desde la descarga de los archivos hasta la salida final, a través de los programas que empleo (aunque me he esforzado para que el proceso te sirva igualmente si usas herramientas diferentes).
- Fotografías de calle paso a paso. Todos tenemos formas diferentes de resolver imágenes en la calle, por eso, aunque no pretendo convencerte de que hay una manera correcta de hacerlo, me ha parecido interesante contarte – con pelos y señales – cómo he abordado situaciones muy diversas y cuáles han sido los resultados.
- Aspectos legales y éticos. ¿Puedo hacer esa foto? ¿Qué pasa si me ven? ¿Cómo reacciono si alguien me pregunta qué estoy haciendo? ¿Qué quiero fotografiar y qué no? De nuevo, todos tenemos respuestas diferentes a esas cuestiones, lo importante es conocer el terreno que pisamos y tener una postura que nos permita hacer las imágenes que queremos lograr sin entrar en conflicto con nuestros valores. Por eso cierro el libro hablando de la ley (Marta C. Dehesa me echó una mano como experta en el tema) y de algo no menos importante: la necesidad de tener un posicionamiento ético hacia los demás.
Los textos se acompañan de fotografías propias (siempre con los datos EXIF y una mención a las circunstancias de cada toma) y de los autores y autoras invitados.
Y todo ello integrado de forma magistral por Juan Carlos González, responsable del diseño del libro. Cuando recibí la primera maqueta montada en PDF a la vuelta de un correo con mis archivos de texto y un montón de imágenes fui consciente, por primera vez, de que el libro empezaba a ser verdad.
A partir de ahí comenzaron las sucesivas revisiones y ajustes, hasta que todos nos sentimos cómodos con el resultado…
Y un lunes, cuando aún estaba en cama, sonó el timbre de mi casa y el mensajero me entregó los primeros ejemplares de Fotografía de Calle… Y el sueño se hizo realidad.
En definitiva
En estas páginas vas a encontrar todo lo que sé. Mi obsesión al escribirlas era transmitir lo que he ido aprendiendo por el camino sin imponer una determinada forma de mirar, más bien al contrario, animándote a buscar tu propia voz.
No sé si lo habré conseguido, pero a cambio siento que he escrito el mejor libro que podía hacer hoy por hoy, y que lo he hecho acompañado de los mejores cómplices que podía haber reunido.
Ojalá te guste y, sobre todo, te empuje a salir a la calle a inmortalizar la vida en toda su grandeza.
Allí nos veremos.
(Por cierto, ya puedo contestar a la pregunta que me hacía arriba: esta es, sin duda alguna, la reseña que más me ha costado escribir… Y qué bien.)
Para saber más
- Título: Fotografía de Calle. Descubre tu forma de mirar y fotografiar.
- Autor: Jota Barros.
- Edita: J de J Editores, Colección Fotoruta.
- Año de publicación: 2020.
- En una frase: He reunido todo lo que he aprendido de Fotografía Callejera para que tú encuentres tu propia manera de capturar la vida.
- Dónde conseguirlo: Hazte con él en Amazon (versión física o Kindle), directamente en la página de FotoRuta o en tu librería habitual.
Si lo lees, me encantaría leer tus impresiones a través de los comentarios.
Gracias por estar ahí.
Hasta pronto.
Jota.
Revelado RAW de fotos de calle con Adobe Photoshop Lightroom: Santiago de Compostela
Hace unas semanas mostraba una sesión de Fotografía callejera en mi barrio, a pesar de que no me motiva a probar suerte en sus calles. En aquella entrada trataba de contarte que a veces, donde menos te lo esperas, aparecen – o más bien, hacemos aparecer – imágenes interesantes.
Tras la selección de las fotografías contándote con cuáles me quedo y con cuáles no (y, sobre todo, por qué), llega la hora de revelar los negativos digitales con Adobe Lightroom.
En este video te muestro todo el proceso, desde la planificación al acabado final, de las imágenes que más os han gustado de aquella sesión.
¿Qué te han parecido los resultados? ¿Cómo hubieses revelado tú esas imágenes? Me encantaría conocer tus impresiones, a través de los comentarios.
Muchas gracias por estar ahí.
Hasta pronto.
Jota
Selección y análisis de Fotografía Callejera: Santiago de Compostela
Hace una semana compartía contigo una serie de consejos para hacer Fotografía Callejera en tu ciudad, aunque no te motive demasiado. A menudo es cierto que donde más dificultades tenemos para hacer street photography es, precisamente, en las calles que mejor conocemos. Los motivos pueden ser muy variados, pero casi siempre tienen que ver con que pensamos que no pueden sorprendernos.
Tras un par de horas haciendo fotos en Santiago contándote qué decisiones tomo sobre la marcha, llega la hora de abordar el paso más complicado: decidir qué fotos funcionan y cuáles no (y entender por qué, para así aprender y mejorar en las siguientes ocasiones).
He hecho un video de la sesión de selección y análisis de mis imágenes, aquí tienes los resultados, comentados.
Ya me dirás qué te parecen y si habrías hecho una selección diferente; ¿hay fotos que yo he salvado que no te convencen? Al revés, ¿he dejado fuera de mis elegidas alguna foto que sí hubieses salvado? Cuéntame a través de los comentarios.
Gracias por estar ahí.
Hasta muy pronto.
Jota.
Cómo hacer Fotografía Callejera en tu ciudad si no te motiva
A veces pensamos que es más fácil hacer Fotografía Callejera en una ciudad grande y con mucha personalidad como Nueva York, Londres o Berlín. Una de las consecuencias de esa premisa es que nos convencemos de que es casi imposible practicar street photography en nuestro entorno más cercano.
Es cierto que fotografiar las calles de nuestro barrio puede resultar muy complicado, pero también hay maneras de superar las dificultades propias de tratar de ver fotos en el espacio que pateamos a diario.
He hecho este video pensando en ayudarte a sacar más partido a las calles por las que te mueves habitualmente. Espero que te sirva.
Cuéntame cómo lo vives tú. ¿Te resulta sencillo bajar a hacer Fotografía Callejera en tu barrio o en las calles más próximas a tu casa? ¿Cómo lo consigues? ¿Qué te parecen los consejos del video?
Me encantará conocer tus experiencias a través de los comentarios.
Gracias por estar ahí.
Hasta pronto.
Jota.
Análisis de una Fotografía Callejera: Alex Webb en Cuba
Últimamente he estado releyendo y revisando uno de mis libros favoritos de Fotografía Callejera: Rimas de Reojo. Allí he vuelto a encontrarme con fabulosas imágenes de dos maestros en esto de la street photography, Alex Webb y Rebecca Norris Webb.
He escogido una de ellas y la he analizado con todo lujo de detalles, como hago con todas mis lecturas de fotos de calle, pero esta vez lo he hecho mirando a cámara.
Así arranca un nuevo tipo de contenido en mi canal de YouTube que espero que te guste y te aporte. De todas formas, por si prefieres leer el análisis como siempre, lo tienes justo a continuación del video.
Eso sí: me encantaría saber qué opinas del nuevo formato… Play!
La imagen
Contexto
Esta fotografía está hecha en Cuba en 2007 y forma parte de Violet Isle, un libro hecho mano a mano entre Alex y Rebecca N. Webb que fue el germen de Rimas de Reojo: cuando ambos extendieron sus fotos de Cuba sobre el suelo de una habitación de hotel en Cádiz se dieron cuenta de que muchas dialogaban entre sí, que de alguna forma rimaban.
Lo que más me gusta de esta imagen es que a pesar de que no está sucediendo nada, más bien al contrario, el autor es capaz de crear una captura que cuanto más miras más muestra…
Técnica y ajustes
Alex Webb cambió a digital en 2009 cuando dejó de comercializarse su película favorita, la mítica Kodachrome que también usaba McCurry (a quien ya no admiro tanto como antes), esta foto de un par de años antes probablemente está hecha con esa película de diapositiva montada en una Leica M6.
No tenemos los datos de esta captura, pero podemos especular con ellos deduciendo a partir de la imagen…
- Está hecha en interior, con no mucha luz; la película Kodachrome tenía una sensibilidad máxima de ASA 200, así que el tiempo de exposición y/o la apertura debieron ser grandes.
- Me inclino por pensar que se ha hecho con un tiempo de exposición bastante largo (quizás 1/50 o incluso más) y extremando el cuidado para no transmitir movimiento a la captura. Dado que en la escena no hay nada moviéndose todo aparece nítido en la captura. Comprende qué es el tiempo de exposición y cuál es su efecto en el movimiento en un breve video.
- Todo lo que vemos está en foco, a pesar de incluir varios planos, así que probablemente la apertura de diafragma es media o pequeña, quizás f/5,6 o de ahí hacia abajo (¿f/8?). Lee aquí qué es la apertura de diafragma y cómo influye en la profundidad de camp
- Por el ángulo de visión cubierto – bastante amplio sin llegar a ser extremo – creo que la longitud focal usada es de 35 milímetros. Eso también refuerza mis sensaciones respecto a la apertura: con una focal relativamente corta no necesitas un número f muy grande para conseguir una buena profundidad de campo, 35mm y f/5,6 pueden haber sido suficientes para lograr esta imagen. Descubre qué es la longitud focal y cómo afecta a tus imágenes.
Composición
Ese rectángulo en el centro del encuadre que contiene más información que el resto y que funciona como un marco dentro del marco atrae fuertemente la atención.
Además es más oscuro y destaca todavía más como consecuencia del contraste con el exterior iluminado.
Contiene dos personajes, ambos repiten el mismo gesto y miran en la misma dirección, fuera de la imagen, lo que consigue que por un momento salga del marco, preguntándome qué ven ellos que yo no veo.
Todas las fotos son planas, pero no tienen por qué parecerlo, y esta está construida de manera que reconstruye un espacio tridimensional: no solo vemos lo que el fotógrafo tenía delante en el momento de disparar, el espejo también nos muestra lo que había a su espalda.
Al ver una fotografía asumimos la posición del autor, esta nos lleva a un espacio con información delante y detrás de nosotros.
También me encanta la división del encuadre creada por la ubicación del espejo: reparte la imagen en tres partes casi iguales, lo que transmite un cierto equilibro, una calma.
Vimos que en el espejo se repite un gesto y no es la única repetición en la imagen: dos sillas, dos personas (mirando en la misma dirección), dos cuadros. Aparece un patrón, un ritmo que nos guía a través de la fotografía, desde donde estamos hacia el interior del espejo y de allí otra vez a la estancia.
Pero creo que la guinda del pastel, lo que la convierte en una imagen memorable, es el efecto creado por la mesa sobre la que se apoya el espejo. Vemos su circunferencia al completo y, por un momento, podría parecer que en lugar de ver un reflejo estamos mirando a través de un hueco en la pared que comunica dos espacios…
Es casi un truco de magia, ¿no crees?
Al final esta es la imagen de una sensación, la de estar en un lugar (¿el hall de un hotel?) en el que el tiempo pasa muy, muy despacio, como si esas miradas esperasen la entrada de algún cliente, sin demasiada esperanza.
A eso contribuyen definitivamente el color de las paredes (los colores fríos transmiten sensación de reposo y calma) y la armonía de tonos, sin estridencias, sin sobresaltos.
Pero es que claro, Alex Webb es un mago del color.
Enlaces interesantes sobre Alex Webb
- Análisis de una fotografía callejera de Alex Webb (que también está en Rimas de Reojo).
- Lecciones de foto de calle que he aprendido de Alex Webb.
- The Suffering of Light (EL LIBRO de Webb).
- On Street Photography and the Poetic Image (A. Webb y Rebecca Norris W.)
Esta foto muestra más de lo que podría parecer a simple vista, como vimos en el Curso de Semiótica de El Club de Fotografía Callejera, la connotación es más esquiva y personal que la denotación, lo obvio y que vemos todos.
Te he dicho qué me transmite… ¿Qué te cuenta a ti? ¿Cómo la lees? ¿Qué sensaciones te hace llegar? Soy todo ojos.
Gracias por estar ahí, al otro lado.
Hasta muy pronto.
Jota.