Jota Barros

Tu blog de Fotografía Callejera

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Vida lenta, Fotografía lenta

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Fotografía callejera lenta

Subí mi última fotografía de calle a mi perfil de Instagram hace cuatro meses. Mi última publicación en el blog es de hace más de mes y medio. Tengo varias tarjetas de memoria pendientes de importar a mi catálogo de Lightroom y últimamente estoy fotografiando poco, muy poco.

Y me siento bien, muy bien, con este ritmo. Había pasado por épocas muy productivas en las que no me encontraba igual; fases en las que tenía la sensación de que, hiciese cuanto hiciese, nunca era suficiente.

¿Suficiente para quién? La importancia de hacerse las preguntas adecuadas.

Sin embargo no he dejado de producir; últimamente he estado embarcado en un proyecto muy importante – quizás el más importante hasta ahora – del que espero darte noticias concretas muy pronto, he retomado mis talleres presenciales que continúan a partir de septiembre, he seguido creando contenidos para El Club de Fotografía Callejera, administrando el grupo en Facebook y el Canal de Telegram, y trabajando mano a mano con mis alumnos de las sesiones One to One.

Más, más rápido… ¿Mejor?

Antes iba rápido, tanto que en algunos momentos llegué a olvidarme de disfrutar del viaje. Recibía señales todo el tiempo pero iba demasiado deprisa para verlas. Confundí cantidad con calidad (para mí, para vosotros), me contagié de prisa y del ruido que la acompaña.

La rapidez, que es una virtud, engendra un vicio que es la prisa.

G. Marañón

Así que he levantado el pie del acelerador, me he echado a un lado de la carretera para recuperar la perspectiva. Desde allí he visto claramente que mi camino se parece mucho más a una calle peatonal, en la que puedes detenerte a mirar con calma y volver sobre tus pasos siempre que lo necesitas, que a una autopista con una velocidad de la que no está permitido descender, paisajes borrosos en las ventanillas y un precio a pagar.

He abrazado la lentitud. Desconozco si va a ser un cambio permanente o definitivo, espero decidirlo en base a cómo me sienta y a lo que necesite (de verdad) en cada momento, pero de una cosa estoy seguro: funciona. Me está funcionando.

Lo sorprendente es que el camino “lento” no solo es mucho más divertido sino también bastante más eficiente: me concentro mejor y soy más creativo. El proceso es mucho más pleno porque estoy presente en todo lo que hago; cuando leo, cuando escribo… Y también mientras fotografío.

Las redes insaciables

Las redes sociales juegan un papel muy importante en cuánto nos exigimos, por eso para mí fue determinante empezar bajando el ritmo de publicación de imágenes en Instagram. Necesitaba volver a sentir que soy yo el que marco mi ritmo.

El scroll infinito – los contenidos no acaban nunca – es el nuevo palo con la zanahoria colgada de un hilo. No importa cuánto sumemos en forma de fotos, comentarios o likes, siempre caben más. Nunca es bastante. Es demasiado fácil sucumbir a la tentación de contribuir incesantemente a esa cantidad inmensa de contenidos.

Las redes sociales son herramientas fabulosas; nos ofrecen contenidos de todo tipo, algunos de mucho valor, y la posibilidad de conectar y mantener el contacto con personas de las que de otra manera nunca hubiésemos sabido. Me han permitido llegar a mucha gente y mostrar lo que hago, quizás han posibilitado que me estés leyendo ahora. ¿Cómo no voy a sentirme agradecido por algo así?

Pero a veces perdemos de vista que también (y sobre todo) son compañías que persiguen rentabilidad, una de las fórmulas que usan es convencernos de que trabajemos para ellas. Más contenidos y mayor frecuencia equivalen a más alcance, eso a más likes y todo ello nos empuja a acelerar el paso.

Alimentamos la maquinaria con nuestras fotos, vídeos y textos. Cuanto más y más a menudo, mejor. ¿Para quién? Para las propias redes seguro… ¿Y para nosotros?

¿Quién marca tu ritmo?

Quiero sentir que mis contenidos son significativos tanto para ti como para mí. Quiero escribir, fotografiar y en definitiva crear por el placer de hacerlo y para aportar, no para alimentar las redes ni para aumentar el volumen de la conversación.

Antes pensaba que lo importante es llegar a mucha gente; ahora sé que quiero llegar aquellos que pueden conectar conmigo, a quienes puedo aportar algo. Sé que ser visto por más personas facilita mi objetivo, pero no quiero que sea a costa de primar la cantidad en lugar de cuidar el contenido. Qué y cómo son más importantes que cuánto.

Baja frecuencia, gran amplitud.

Brian Lam

No quiero ser parte del ruido sino transmitir un mensaje personal y propio. Para ello necesito trabajar a un ritmo en el que me sienta cómodo, que pueda aumentar y disminuir cuando yo decida, no dictado por las herramientas.

No hacer lo que quieren que haga sino usarlas para lo que quiero lograr con ellas.

¿Y tú? ¿Qué persigues? ¿Para qué o quién fotografías? ¿Quién dicta tu ritmo?

Por qué McCurry (ya) no me emociona

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Su carrera empezó a despegar cuando – tras documentar la guerra de Afganistán vestido como un local y viviendo entre los Mujahideen – logró sacar los carretes cosidos a su ropa. Esas fotografías llegaron a publicarse en las páginas de The New York Times, Paris Match y TIME y le valieron la Robert Capa Gold Medal al mejor reportaje.

Desde entonces ha estado en todos los lugares en los que un fotoperiodista sueña con estar. Además de viajar por todo el mundo capturando lo mejor y lo peor del ser humano (siguió documentando conflictos como los de Irán e Irak y la Guerra del Golfo), es parte de Magnum Photos y ha firmado la que, sin lugar a dudas, es la portada más famosa de la historia de la Fotografía: el retrato de Sharbat Gula, la niña afgana del número de junio de 1985 de National Geographic.

Pero aunque McCurry fue uno de los primeros fotógrafos que me atraparon con sus imágenes ya no me emociona. Y no, no tiene nada que ver con que lo pillasen haciendo “trampas”.

La polémica

La fotografía que abrió la caja de Pandora © Steve McCurry

Fíjate en la señal de la derecha. Su base desaparece y reaparece un poco más a la izquierda, justo bajo el hombre que camina hacia ella (cuyos pies también parecen desvanecerse).

En abril de 2016 Paolo Viglione fue a visitar una exposición de McCurry, al acercarse a una de las 250 imágenes se fijó en una pequeña parte de una captura en Cuba (la que ves ahí arriba) y descubrió que había sido manipulada. Escribió un artículo en su blog sorprendido por haber detectado algo así en una exposición tan cuidada y, sin pretenderlo, encendió la mecha de una polémica que iba a poner en entredicho a uno de los fotógrafos más importantes y respetados de la historia.

Porque aquella solo fue la primera de muchas imágenes en las que se detectaron modificaciones importantes (en esta entrada de PetaPixel puedes ver algunas más). Personas eliminadas para mejorar la composición, bolsas de plástico que desaparecen para no distraer la atención del sujeto principal… Poco a poco fueron sucediéndose los descubrimientos (¿debería decir las decepciones?).

En un primer intento de defenderse McCurry argumentó que nunca se había definido como un fotoperiodista sino como un “contador de historias”, pero hubo todavía respuestas más desconcertantes, como que algunas modificaciones habían sido realizadas en el laboratorio sin su consentimiento y que la persona responsable había sido despedida.

Puedo aceptar que no se considere fotoperiodista (aunque yo sí lo tuviese por uno), pero que un colaborador de alguien tan prestigioso pueda hacer modificaciones tan radicales por su cuenta y riesgo sin supervisión final del autor… Lo siento Steve, eso no me entra en la cabeza.

Aún con esto, el trabajo de McCurry no dejó de impresionarme, porque más allá de la cantidad de Photoshop que contienen algunas de sus imágenes (cabe preguntarse cuántas) el tipo es bueno.

Muy bueno.

La composición de Steve McCurry

A menudo hablamos de leyes o normas de composición fotográfica. Esos términos no me encantan porque dan a entender que para que una imagen funcione tiene que atenerse necesariamente a ellas.

Lo que está claro es que muchos fotógrafos, entre ellos el norteamericano, han llegado a dominar determinados recursos a base de aplicarlos magistralmente en sus imágenes, convirtiéndose en verdaderos maestros de nuestra mirada.

Ahí están la “regla” de los tercios.

@ Steve McCurry
@ Steve McCurry

La recreación de profundidad al combinar el contenido de diferentes planos de la imagen con elementos que no colisionan entre sí.

@ Steve McCurry
@ Steve McCurry

Un sujeto perfectamente nítido frente a un fondo más o menos desenfocado que ocupa dos tercios de la imagen, generando separación y a la vez centrando la atención en el personaje principal.

@ Steve McCurry
© Steve McCurry

O el a menudo esquivo “instante decisivo”…

© Steve McCurry
© Steve McCurry

Podría seguir hasta el infinito: el dominio del color, la expresividad de sus retratos, esos paisajes de ensueño que parecen postales…

McCurry cuida tanto, tanto, la estética de sus fotografías que se me ocurren pocos fotógrafos tan precisos. De hecho me parece uno de los mejores para empezar a aprender composición.

Pero…

Con el paso del tiempo las fotos de Steve McCurry han dejado de emocionarme precisamente como consecuencia de tanto cuidado y tanta exactitud.

Todo está exactamente donde debe estar. Como si al imaginar la mejor foto que se puede hacer en un determinado lugar y con un determinado personaje el resultado fuese precisamente ese.

Las fotos de McCurry son perfectas, mucho más que el mundo que nos enseñan. No tengo nada en contra de mostrar belleza (al contrario), y no resto mérito a su trabajo – aunque pueda parecer lo contrario sigo quitándome el sombrero ante su trayectoria – pero creo que en cierta medida se ha vuelto esclavo de un estilo preciosista y de la necesidad de mantener un elevadísimo nivel de producción.

@ Steve McCurry

Supongo que eso explica que en muchas de sus imágenes la gente aparezca posando y que haya llegado a permitir cambios sustanciales en algunas de ellas. No me siento autorizado para reprochárselo, ni siquiera cuando para mí una captura completamente espontánea supone un disfrute incomparable a lograr resultados a posteriori.

Sin embargo admito que hay cierta rebeldía en lo que escribo, porque ahora sé que durante mucho tiempo he fotografiado con las imágenes de McCurry en la cabeza, influido por su estilo de una manera sobre todo inconsciente.

Una niña sube unas escaleras en Chaouen, Marruecos.
1/200 F/5.6 ISO 800 -1/3EV

Al ver algunas de mis fotografías – sobre todo de hace años – puedo reconocer patrones y “fórmulas” como las que repite el norteamericano (y muchos otros, claro).

Ahora peleo conscientemente contra esos hábitos, tratando de fotografiar de una manera más espontánea y libre. Aunque la sombra de McCurry es alargada hace tiempo que siento la necesidad de encontrar otras formas de mostrar el mundo.

Quizás antes pensaba que la vida debía ser perfecta y me sentía obligado a mostrarla así. Ahora sé que no lo es y supongo que en cierta forma mis fotos hablan de ese descubrimiento.

Y lo prefiero.

En cualquier caso, gracias por las enseñanzas Steve.

¿Qué piensas tú? ¿Qué te parecen las fotos de McCurry? ¿Qué opinas de la polémica causada por esas modificaciones tan evidentes en algunas de sus capturas? ¿Te ha influido o te influye su estilo?

Cuéntame a través de los comentarios.

Gracias por estar ahí, al otro lado, y por compartir esta entrada.

Hasta pronto.

Jota.

Todas las luces acaban por apagarse

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Un coche fúnebre, el del entierro de mi abuelo Papá Pepe.

Usted no sabía que yo iba a escucharlo. Se dirigió a alguien (no recuerdo a quién) y dijo – refiriéndose a mí – “é tolo pola Fotografía“ (está loco por la Fotografía).

Lo hizo con una especie de resignación que desbordaba ternura, como quien acepta un defecto de alguien porque sabe que aunque quisiera no sería capaz de evitarlo.

Sin embargo no había rastro de reproche ni de decepción, sus palabras estaban llenas de comprensión y respeto. Y eso a pesar del desconocimiento, de todos los años que nos separaban y de lo distintas que han sido nuestras vidas. También tengo que agradecerle eso.

No se imagina cuántas veces he recordado esa frase y cuánto me ayuda a seguir adelante siempre que vuelve a mi mente.

Recuerdo que al principio cuando le retrataba sonreía de forma pícara, mientras se colocaba el cuello de la camisa.

Retrato de mi abuelo, en Ourense.

Entoces, un día, empezó a mirarme como si no hubiese nada interpuesto entre nosotros.

Empeñarme en fotografiarle ha sido una de las mejores decisiones de mi vida. Se convirtió en la excusa perfecta para mirarle y verle más, para tratar de entenderle y conocerle un poco mejor. Para comprender de dónde vengo y en qué clase de persona quiero convertirme.

– Cuando tenga su edad quiero estar como usted.

– Non fillo, pide máis ca iso (No hijo, pide más que eso).

Con cada clic del disparador el espacio que ocupaba en mi vida no hacía más que aumentar. Y con él crecía también la certeza de que nadie ni nada podría llenarlo nunca cuando se fuese de ella.

Retrato de mi abuelo Papá Pepe.

Esta no es una entrada triste, y eso se debe en parte a que la Fotografía me permitió vivirlo más y mejor; lo que significa que yo he contraído con ella una de esas deudas que no se pueden saldar.

Haré como que sí.

Al fin y al cabo, como usted dijo aquel día, son tolo por ela…

Voy a echarle de menos, Papá Pepe.

Su nieto, Jota.

Editado: en mi galería puedes ver el resto de fotos de un pequeño proyecto que he llamado “Calle Papá Pepe”.

Cómo (y por qué) no dejar de aprender nunca

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Tengo la inmensa suerte de dedicarme a lo que más me gusta, practicar y enseñar Fotografía callejera. Celebrar mis cursos en ciudades dentro y fuera del país me permite conocer continuamente a otros apasionados de la street photography, viajar y no dejar de crecer como consecuencia de las experiencias que vivo.

No ha sido fácil llegar (aquí te cuento cómo y por qué he acabado haciendo lo que hago), pero al fin puedo decir que estoy en ese punto en el que la responsabilidad que siento al ponerme frente a un grupo está en equilibrio perfecto con el disfrute que acompaña a esos dos o tres días de Fotografía callejera, convivencia y aprendizaje en ambas direcciones.

Pero…

No puedes enseñar si no sigues aprendiendo

Estoy leyendo un libro titulado Ego is the Enemy y me ha inspirado a escribir esta entrada. En él hay un capítulo dedicado a convertirnos en estudiantes (que yo interpreto como que, en realidad, nunca debemos dejar de serlo).

He encontrado tantas conexiones con la necesidad de seguir creciendo en esto de la Fotografía callejera que no me resisto a compartir contigo mis reflexiones a partir de los extractos que he subrayado.

El poder de ser un estudiante no reside únicamente en que es un periodo extendido de aprendizaje, también coloca el ego y la ambición en las manos de otra persona.

Ego is the Enemy, Ryan Holiday.

Quizás lo más importante sea aceptar que independientemente del punto en el que estés siempre habrá alguien del que puedes (y por tanto debes) aprender.

Por no mencionar que la certeza de que aún quedan cosas por probar, descubrir y asimilar es mucho más divertida que la sensación de que no queda nada nuevo por incorporar a nuestro proceso creativo.

Por cierto: sí, creo que a veces fallar también puede ser divertido. No hagamos del error un drama, al fin y al cabo es tan necesario como inevitable.

La pretensión de conocimiento es nuestro vicio más peligroso, porque nos impide mejorar. La autoevaluación y el estudio son el antídoto.

Ego is the Enemy, Ryan Holiday.

Esto empieza aceptando que otros saben más que tú y que puedes beneficiarte de su conocimiento, para después buscarlos y derribar las ilusiones que te has hecho respecto a ti mismo.

Ego is the Enemy, Ryan Holiday.

Seguro que no vas diciendo a los cuatro vientos que ya lo sabes todo – es una actitud políticamente incorrecta por la que nos tildarían de prepotentes – pero hay que atender también a la voz que no llega a salir de nuestra cabeza. Esa vocecilla nos susurra tan bajo que casi ni la oímos, actuando bajo el radar de nuestra percepción consciente, pero cerrando puertas y ventanas por las que podrían entrar cosas nuevas.

¿No estará haciéndonos creer que ya hemos llegado a algún lado? ¿Hay algún sitio al que llegar en todo esto? ¿Tiene sentido vanagloriarse? ¿Estamos acaso compitiendo con alguien que no sea nosotros mismos?

Esa voz no te dice claramente “eres mejor que los demás”, pero a lo mejor sí consigue que mires con cierta displicencia a quienes acaban de empezar, o que creas que tus fotos sí tienen mérito y las de los demás no tanto.

Un estudiante es autocrítico y se motiva a sí mismo, trata de mejorar su comprensión para avanzar hacia el siguiente tema, el siguiente desafío. Un verdadero estudiante es también su propio profesor y su propio crítico. Ahí no hay espacio para el ego.

Ego is the Enemy, Ryan Holiday.

No concibo la enseñanza si no consiste en transmitir conocimientos y a la vez motivar a quien los recibe, como mínimo en la misma proporción (¿he dicho como mínimo?). De hecho, si tras uno de mis cursos no sientes la irresistible necesidad de hacer más y más fotos sentiré que he fracasado como maestro.

Pero el curso acaba (para ti y para mí) y cada uno vuelve a su casa, a sus rutinas y al escaso tiempo que todos tenemos para hacer eso que tanto nos gusta. Ahí es donde el estudiante tiene que hacer los deberes, encontrar la motivación por sí mismo y proseguir con la enseñanza. Ahí (al igual que durante el curso, no lo dudes) los dos seguimos siendo estudiantes.

Convertirnos en quienes queremos ser implica largos periodos de oscuridad, de sentarse y pelear con aspectos o paradojas. La humildad nos mantiene allí (…) el ego se apresura hacia el final, argumenta que la paciencia es para los perdedores (la ve, erróneamente, como una debilidad) y asume que somos lo suficientemente buenos para mostrarlo al mundo.

Ego is the Enemy, Ryan Holiday.

Hemos comprado la necesidad de exponer constantemente nuestro trabajo, que no es otra cosa que la necesidad de que otros lo validen y aprueben. Las redes sociales nos han entrenado para trabajar por y para ellas (cuanto más tiempo pasamos en ellas más dinero ingresan) a base del refuerzo positivo que acompaña a los likes.

Pero, como dice Holiday, hacer algo significativo y avanzar (sin que importe demasiado si hacia dónde vamos interesa a alguien más que a nosotros mismo) requiere trabajar en la sombra y en soledad en el mejor sentido del término. Se beneficia de la introspección y de someter lo que hacemos a baremos propios o, en todo caso, de personas en las que confiamos y cuyo compromiso va mucho más allá de pulsar un par de veces sobre la pantalla o en el icono de una mano con el pulgar elevado.

Cómo no dejar de aprender nunca

Así a botepronto se me ocurren una serie de hábitos que podrían derribar las barreras que todos, quien más y quien menos, levantamos en torno a lo que ya sabemos, como si exponerlo a nueva información no fuese a afianzarlo y mejorarlo.

1. Asume que siempre (siempre) puedes mejorar. Los mejores en cualquier disciplina se caracterizan porque trabajan mucho, muchísimo, solo hay un motivo que lo explique: saben que siempre pueden exigirse un poco más.

No dejes de formarte nunca (por mucho que sepas). Los grandes también son lo suficientemente humildes para saber que pueden y deben seguir aprendiendo.

2. No des por hecho que alguien no puede enseñarte nada. No sabría decirte cuántas veces, ante preguntas de alumnos, he descubierto cosas que nunca me había planteado. Y no deja de sucederme, también con quienes acaban de empezar en esto.

3. Consume (sobre todo) trabajo que sean mejores que el tuyo. Tenemos a nuestro alcance más fuentes que nunca, y dado que el tiempo que podemos dedicar a lo que nos gusta sigue siendo tan limitado como antes (si no lo es más), lo mejor es no agotarlo viendo exclusivamente aquellos trabajos que nos reafirman en que ya hemos pasado esa fase.

4. Búscate a un mentor. Al igual que el punto anterior, esta es otra gran ventaja de las redes sociales: ahí fuera hay muchísima gente de la que aprender directa e indirectamente. Si no tienes a nadie en tu entorno más próximo a quien “pegarte” búscalo en internet y absorbe lo que puedas respetando el espacio que os separa.

5. Pide retroalimentación sincera (y encájala). Dar un like no cuesta nada y recibirlo implica satisfacción y una pequeña descarga de dopamina (puedes ampliar este tema en Irresistible, el libro de Adam Alter que explica nuestra adicción a los móviles y las redes sociales). Ese es el premio que podría hacer que lo siguiente que mostremos solo busque más reconocimiento (una nueva dosis). Pedir una crítica sincera, que podría ser dura, significa exponerse a todo lo contrario al placer. Puede obligarnos a reconocer que lo que hacemos necesita ser pulido o rehecho por completo, que no somos tan buenos como dice la masa – formada en su mayoría por gente anónima – con la que solo nos une un algoritmo.

Precisamente por eso hay que atreverse a pedir opinión a quien podría ser duro con nosotros. Recibir únicamente palmadas en la espalda no va a hacernos mejores aunque resulte muy agradable y sea muy fácil de cuantificar.

Ahora que ya no somos niños, nos toca encontrar nuevos profesores tan exigentes como aquellos de la escuela y el instituto que, precisamente por eso, nunca van a borrarse de nuestra memoria.

¿Qué haces para seguir aprendiendo constantemente? ¿Cómo buscas orientación y crítica sincera? ¿Cómo te replanteas lo que has aprendido hasta ahora? ¿Recurres a los mejores libros de Fotografía, asistes a clases en alguna escuela, ambas cosas, alguna más?

Cuéntame tus impresiones y tu experiencia a través de los comentarios, me encantaría seguir aprendiendo de ti.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Hasta pronto.

Jota.

Cómo y por qué practicar la Fotografía callejera autotélica

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Madrid, 1/500 f/11 ISO 800 -2/3EV 28mm.

¿Te acuerdas de cuando eras niño y jugabas por el puro disfrute de jugar, sin importarte si ganabas o no? Al crecer perdemos la capacidad de hacer las cosas por el mero placer de hacerlas. Es hora de recuperarla.

Hace poco que descubrí el término autotélico y en seguida lo conecté con la Fotografía callejera. Soy consciente de que puede sonar un poco extraño, quizás incluso te recuerde a alguno de los términos que abundan en los libros de autoayuda, sin embargo tiene un origen científico y además estoy convencido de que podemos aprovecharlo para mejorar nuestra experiencia con la cámara en las manos.

Deja que te cuente por qué y cómo.

De dónde he sacado el término y qué significa

Desde hace ya mucho tiempo intercalo libros de ensayo entre mis lecturas fotográficas, me ayuda a desconectar y me permite aprender sobre otras disciplinas que también me interesan mucho, sobre todo psicología y filosofía. También leo ficción, pero lo hago en una proporción menor que pretendo aumentar poco a poco.

Ahora estoy leyendo Fluir, un best seller mundial escrito por Mihaly Csikszentmihalyi, doctor en Psicología por la Universidad de Chicago y experto en creatividad y psicología positiva. El libro expone los resultados de más de veinte años de estudio sobre los estados de experiencia óptima que Csikszentmihalyi llama “flujo”, de ahí sale el título de este volumen donde encontré el término autotélico por primera vez.

Simplificando bastante – pero manteniendo el significado- diremos que una experiencia autotélica es aquella en la que la recompensa se deriva del propio hecho de llevarla a cabo.

Autotélico proviene de la unión de “auto” (en sí mismo) y telos (“finalidad”), de ahí que una actividad autotélica sea la que se justifica a sí misma sin necesidad de obtener resultados favorables.

Seguro que ya sabes por dónde voy, pero antes de seguir déjame enumerar aquí las características de una actividad que nos depara una experiencia óptima, según Csikszentmihalyi:

  • Supone un desafío que requiere habilidades específicas.
  • Acapara nuestra atención por completo (requiere concentración y enfoque).
  • Tiene metas claras.
  • Permite obtener una retroalimentación clara e inmediata.

Por qué la Foto de calle debería ser una experiencia autotélica

Echa un ojo a las características de la experiencia óptima, ¿no te parecen perfectas para convertir cualquier actividad, Fotografía callejera incluida, en una actividad tremendamente satisfactoria?

Creo que deberíamos aspirar a hacer Foto de calle por el mero placer de hacer foto de calle, olvidando los resultados y concentrándonos en disfrutar del propio proceso creativo. Entrando en flujo, poniendo toda nuestra atención en cada segundo, pensando únicamente en lo que vemos (para ver más a cada instante que pasa).

Cuando creamos debemos estar presentes al cien por cien en el momento y dejarnos fluir. Es difícil, lo sé, pero ahí van algunos consejos que podrían ayudarnos a conseguirlo.

Cómo hacer de la Fotografía Callejera una actividad autotélica

A la espera de finalizar el libro y extraer más conclusiones, voy a compartir contigo alguos hábitos basados en mi propia experiencia que podrían facilitarte la entrada en ese estado de flujo deseado.

  • Practica hasta dominar la técnica. Cuando la técnica ya no nos limita todo es mucho más fácil, en ese momento podemos dedicar toda nuestra atención a lo que sucede en el encuadre (y fuera de él). Puedes empezar con mis ajustes para Fotografía callejera.
  • Conoce la herramienta. Tu cámara debe ser cómplice y no una traba, debe ayudarte en lugar de — como lo hace la técnica cuando no la controlas — limitarte. Para acostumbrarte a ella y conocerla en profundidad, llévala encima el mayor tiempo posible (por eso empleo una cámara pequeña, discreta y ligera) y no dejes de intentar ninguna foto por difíciles que sean las condiciones. Otro consejo: procura cambiar de equipo con poca frecuencia, los periodos de adaptación significan oportunidades perdidas.
  • Olvida el móvil. Cuando estés haciendo fotos limítate a hacer fotos. Está demostrado que la simple presencia de un móvil sobre la mesa cambia el nivel de atención de dos personas conversando, porque entre ellas hay un dispositivo que en cualquier momento puede emitir un sonido o encender su pantalla. Aunque se trate de una percepción inconsciente, el cerebro no se concentra tanto en lo importante. Con cualquier actividad creativa o exigente va a pasar lo mismo. Quita las notificaciones, guarda el móvil, deja que lo que pasa en el mundo real te lleve a la fotos.
  • Olvida los likes. No hagas fotos pensando en si van a gustar o no, haz fotos reaccionando por ti mismo a lo que ves. Las redes sociales han convertido la Fotografía de calle en una competición constante en la que el premio se cuantifica en número de reacciones positivas, facilitado por un algoritmo que decide a qué peronas (y a cuántas) se muestra una imagen en función del número de seguidores que tienes – y de muchos otros factores. Me enorgullezco de seguir a gente con números más que modestos cuyas fotos me emocionan constantemente. Estoy seguro de que las hacen desde el estómado y sin pensar en cuántas personas van a pulsar el icono de aprobación.
  • Ve solo. La Fotografía de calle es una actividad solitaria, no cuando se trata de aprender ni de compartir, pero sí cuando se trata de crear. Tienes que poder escucharte solo a ti mismo (y quizás a la calle). Protege tus ratos haciendo fotos como si fuesen sagrados, compartirlos con alguien o con algo más hará que no estés al cien por cien en ninguna de las dos cosas.
  • No te cuestiones, simplemente fotografía. La parte en la que evaluamos las imágenes obtenidas debería llegar mucho después, cuando ya no estamos fotografiando. Hay que separar la fase de creación de la de valoración.

Hacemos Fotografía de calle porque nos gusta, entonces ¿por qué buscar satisfacción solo a través de los resultados? ¿Por qué no intentar que el propio hecho de hacer fotos de calle nos llene por completo?

Además, estoy seguro de que si conseguimos lo segundo los resultados serán cada vez mejores, al menos para nosotros mismos. Y, ¿no es eso lo único a lo que deberíamos aspirar?

¿Consigues fluir cuando haces Fotografía callejera? Cuéntame cómo logras que tus sesiones sean plenas y satisfactorias, y qué opinas de esta entrada.

Gracias por leerme y por compartir esta entrada entre tus contactos.

Hasta pronto.

Jota.

Rómpelo todo

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Las fotos y la sonrisa son obra de Sofi.

Admito que no me encuentro en las mejores condiciones para escribir; acabo de enterarme de que ha muerto Robert Frank – uno de los fotógrafos más importantes de la historia –, y siento una mezcla de tristeza, agitación, desorientación y deseo de hacerme un ovillo en alguna esquina de casa con The Americans abierto frente a mí.

He pensado en tomar mi pequeña compacta y salir a fotografiar, o hacerlo con mi Polaroid SX70 y quemar un cartucho de blanco y negro. Pero por mucho que me cueste creerlo estoy demasiado nervioso.

Así que me he obligado a aguantar en la silla y escribir lo que había venido a escribir.

Me temo que va a quedar más directo y áspero de lo que había previsto. Será el efecto Frank, y me parece bien.

Rómpelo todo

Fotografía lo que te de la gana. Como te de la gana.

Ignora las miradas de desaprobación. Ignora cualquier cosa que no venga directamente de tu estómago.

Olvida lo que has aprendido. Olvida el foco en los ojos, olvida las fotos perfectamente encuadradas, olvida la ley de la mirada, olvida la regla de los tercios y todas las demás.

Haz tachones. Equivócate. Haz justamente lo que sabes que no va a funcionar. Quizás descubras que, en realidad, te resulta más fácil y menos arriesgado creer que no va a funcionar.

Ponte frente a lo que te hace sentir ese pinchazo y fotografíalo. No me digas que no hay nada que te haga sentir así. No me lo creo; quizás solo te has acostumbrado a ignorarlo. Yo también lo hago casi todo el tiempo.

No seas perezoso. No esperes a que alguien te de un empujón, un pretexto o un motivo para fotografiar. Búscalo por ti mismo y si no lo encuentras invéntatelo.

No esperes a que todo encaje. Empieza con lo que tienes.

Ahora. Ya.

Fotografía sin pensar. Piensa únicamente después de fotografiar. Y entonces piensa lo justo y siente mucho más.

Haz que nos resulte difícil seguirte.

Olvida la exactitud. Con el tiempo aprendes que en realidad no es tan importante.

Nosotros tampoco.

Jota.

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