El Premio de Creación Fotográfica Luís Ksado se celebra en A Coruña cada año, desde hace 11, para conmemorar la figura de uno de los fotógrafos más importantes de la historia de Galicia.
Además de premiar un proyecto fotográfico estas jornadas son una ocasión perfecta para organizar actividades dirigidas a la comunidad fotográfica del noroeste peninsular. Este año se habían programado dos Master Class de un nivel indiscutible: Samuel Aranda e Isabel Muñoz.
Lamentablemente la primera no pudo celebrarse ya que Samuel está retenido en Sierra Leona como consecuencia de la emergencia sanitaria por Ébola. Por suerte el viernes día 3 de octubre sí pudimos disfrutar de unas horas con Isabel.
La Master Class
El día comienza con un saludo en video de Samuel Aranda y una breve presentación a cargo de Xurxo Lobato. Antes de dar paso a Isabel Muñoz hay tiempo para un pequeño homenaje a Manolo Blanco (sentado en primera fila) que fue reportero para El Correo Gallego desde una edad muy temprana hasta su jubilación hace siete años y que recientemente donó su colección de más de 3000 libros de Fotografía a la biblioteca que lleva su nombre en A Coruña.
A lo largo del día disfrutamos del trabajo de Isabel en forma de vídeos y “Making-Off”. Se suceden imágenes de los monjes Shaolín, de Etiopía, del mundo de los toros, el flamenco, la danza cubana y la capoeira, de lugares tan dispares como Irán o Cuenca, y temas tan lejanos como La Bestia en México o las hijras de la India. Suponen un breve repaso a su carrera y, al menos en mi caso, descubren una parte a la que no había tenido acceso hasta entonces. A pesar de las diferentes temáticas y tratamientos (color, b&n, reportaje, retrato…) hay dos cosas que se mantienen en sus imágenes: un sello personal y reconocible y el peso del ser humano como protagonista.
Isabel no se guarda nada. Transmite cercanía y humildad, pero sobre todo, una pasión irrefrenable por lo que hace.
Detalla cómo escoge, prepara y desarrolla sus trabajos. Nos cuenta que no hay dos series iguales y que para cada una de ellas se pregunta qué quiere contar y cómo quiere hacerlo, que antes de hacer las fotografías le gusta ver la realidad sin cámara, para después idear una manera de hablar de ella. Confiesa que, aunque prepara de antemano lo que pretende plasmar en bocetos siempre está abierta a lo inesperado, porque “una nunca sabe” y porque el destino nos reserva sorpresas que debemos estar dispuestos a aceptar.
Se refiere a Gervasio Sánchez como un antes y un después en su trabajo; alguien que le enseñó a mirar de manera distinta, dirigiendo sus ojos también a lo más oscuro y habla con pasión de la obra de Tina Modotti.
Aunque tiene un equipo que la acompaña y ayuda en sus proyectos hay dos cosas que no delega porque forman parte de la magia del proceso: la documentación previa y la selección de los personajes.
Isabel no rehuye las preguntas de técnica. Al contrario. Nos cuenta que siempre viaja con dos flashes y con un fondo de tela, para crear la luz cuando ésta no es la que quiere. Además suele llevar también una pequeña impresora para regalar fotografías de manera instantánea a aquellos a los que difícilmente volverá a ver. Desmenuza hasta el extremo su trabajo en el cuarto oscuro, facilita fórmulas y componentes, habla de la fabricación de su propio papel y menciona a Dan Burkholder como su principal fuente de aprendizaje en la técnica de platinotipia que emplea en la actualidad.
Frases de Isabel
Aunque transcribir las palabras de otro, hay algunas reflexiones del viernes que no puedo resistirme a compartir contigo:
“Cuando voy a hacer un trabajo me preparo para explicar qué quiero hacer y cómo quiero hacerlo”.
“Me encantan los encargos porque me permiten salir de mis obsesiones. Siempre y cuando pueda hacerlos como quiero. Eso es algo que te lo da el tiempo.”
“Son dos formas distintas de ver la realidad, cuando llevamos la cámara y cuando no la llevamos.”
“Una vez que “ves” la imagen tu cerebro ya no funciona igual.”
“Qué fácil es editar el trabajo de otros y qué difícil es editar el propio.”
(Para editar) “Necesito distancia en el tiempo y en el espacio.”
“Lo ideal es cuando alguien en quien confías te ayuda en la edición y selección.”
“Solo o con alguien, las dos formas son buenas, pero la segunda es mejor.”
“Tengo terror a desenfocar.”
“Para un fotógrafo no hablar de técnica es una pequeña tortura.”
“Yo veo en blanco y negro.”
“Hay cosas que no pueden estar en blanco y negro porque tienen que estar en color.”
“La imaginación viaja más con el blanco y negro que con el color.”
“La Fotografía es una forma de vida. Creo que los que tenemos ese lenguaje para comunicarnos somos unos privilegiados.”
“Enseñar las cosas que sabes es una necesidad.”
“El Fotógrafo es un cronista.”
“En los retratos me gusta que la persona mire a la cámara, porque una sonrisa puede mentir, pero un ojo no.”
“No puedo fotografiar algo que no ame.”
“No me gusta pensar en la fotografía como una cuestión de género, sino de miradas, de maneras de sentir.”
“Yo buscaría esa forma propia de contar. Pasaría de modas, porque las modas cuando nacen ya están muertas. Yo no intentaría ser otro.”
Nunca dejará de sorprenderme la humildad y sencillez de aquellos que, como Isabel Muñoz, han contribuido a convertir la Fotografía en algo tan bello y significativo y que, además, no dudan en compartir su pasión y aprendizaje con los que admiramos su obra.
Enlaces relacionados
Página en FB del Premio Luís Ksado.
El trabajo “Ata que Chegue a Auga”, de Marcos Míguez, ganador de la edición de este año.
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