Libro: Contexto y Narración en Fotografía, Editorial Gustavo Gili

Transmitir un mensaje y narrar una historia a través de fotografías implica poner en juego muchos aspectos; seamos o no conscientes de ello, el proceso va mucho más allá de los detalles técnicos y compositivos y trasciende el hecho de conseguir buenas imágenes.

Para profundizar en cómo se idea, construye e interpreta un mensaje, este libro de Fotografía de la Editorial Gustavo Gili desmenuza los factores involucrados y lo hace atendiendo principalmente al contexto y a la narración, entendiendo el primero como algo mucho más amplio que las circunstancias que rodean el momento de la toma y la narración como la construcción de un relato mediante imágenes y textos. Su objetivo es tan ambicioso como sentar las bases de un lenguaje visual efectivo, analizando todo el proceso a seguir para poder contar una historia mediante imágenes, desde la idea inicial hasta el resultado final.

Estructura y forma

Este pequeño volumen de apenas 23 por 16 centímetros y menos de 200 páginas tiene un diseño muy atractivo; su contenido se divide en seis capítulos (La Fotografía, El tema, El público, La narración, Signos y Símbolos, El texto) que en la introducción se agrupan informalmente en dos bloques de tres capítulos cada uno, el primero dedicado a explorar las relaciones entre el fotógrafo, el tema y el público, y el segundo relativo a los distintos mecanismos y recursos del lenguaje visual.

En todos los capítulos se repite el mismo esquema:

• una introducción que presenta el tema y lo pone en perspectiva dentro del proceso de narración
• un número variable de secciones que los desarrollan, con frecuentes referencias de unas a otras y ubicadas dentro del capítulo al mostrar en la parte inferior de la página derecha su situación entre los nombres de la sección precedente y posterior, lo que ayuda a situarse en todo momento
• el estudio de un trabajo que se analiza en profundidad y se relaciona con el capítulo en cuestión sirviendo como ejemplo
• una serie de ejercicios para desarrollar los conceptos abordados
• el resumen del capítulo en forma de lista

Las imágenes son más que abundantes, aunque la mayoría forman parte de proyectos que sirven de ejemplo y que son estudiados dentro de cada uno de los capítulos, también hay instantáneas de grandes autores (como curiosidad, una de ellas es esta de Meiselas de la que hablamos hace no demasiado tiempo). Las páginas también recogen numerosas citas de grandes fotógrafos relacionadas con los conceptos tratados y referencias a trabajos fotográficos y otros ensayos, ambos recursos son un magnífico complemento a los textos y ayudan a expandirlos.

Contenido

Cada capítulo presenta un concepto involucrado en el proceso de elaboración de un trabajo fotográfico, lo relaciona con el resto y lo ejemplifica a través de imágenes de proyectos desarrollados por distintos autores (en cada sección se pone énfasis en aquel aspecto concreto de la narración objeto de estudio).

Si bien cabría esperar que cada uno de los conceptos se desarrollase más profundamente (al fin y al cabo algunos tan amplios como “El tema” o “La Fotografía” podrían y de hecho ocupan libros enteros), esta obra se centra en plantearlos someramente, abriendo así muchas puertas que pueden requerir más documentación (fuera del libro) por parte del lector. A cambio, no dogmatiza sino que plantea preguntas, algo que ayuda a buscar una forma propia de narrar a la vez que nos hace más conscientes de todos los aspectos implicados.

Por otra parte, además de servir como un punto de partida, el fuerte de The Americans y The Decisive Moment, entre muchos otros trabajos clave de la historia de la Fotografía.