Fotografía Callejera Paso a Paso: Pescando en el Metro

Aunque a menudo asociamos la fotografía callejera a la imprevisibilidad y a la falta de control (que no solo están ahí, también son de lo mejor de esta disciplina) en la calle hay muchas cosas que puedes anticipar.

Puede que no sucedan exactamente como las imaginabas, puede que tarden en pasar, pero a menudo vale la pena confiar en que el resultado que imaginas se materializará frente a tu objetivo.

Cómo la hice

Había subido a Madrid a probar una cámara y rodar algunos planos para este video, cuando pasé al lado de esta salida de metro.

Me llamó la atención la mancha de luz en la pared del fondo, y cómo la zona de acera de detrás suponía un plano elevado y compartimentado en secciones rectangulares por las vigas que separan los cristales y las verticales del edificio.

Esperé unos instantes y comprobé que la gente que ascendía con las escaleras metálicas se mantenía en sombra, y cómo en un determinado momento se recortaba contra la pared iluminada, creando una silueta.

Comprobé los ajustes de cámara (1/500 para congelar el movimiento y f/11 para conseguir una buena profundidad de campo), subexpuse ligeramente (hasta 0,7 EV) para acentuar las sombras y que la zona más iluminada no se quemase, y ya solo tuve que esperar a que coincidiesen en el encuadre varias personas en la acera con alguien asomando en la parte inferior.

Por qué me la quedo

Me gusta cómo las cuatro personas coinciden dentro del rectángulo de la foto pero, a la vez, parecen situadas en cuatro realidades diferentes, cada una separada del resto, aisladas, ajenas a los demás.

También las diagonales y el resto de líneas que recorren y compartimentan el encuadre, la cara convertida en una silueta y las manchas de color rojo y azul repartidas aquí y allá.

Composición

Cuando queremos crear siluetas es muy importante vigilar el contorno, para que no se confunda con elementos oscuros del fondo.

Las cuatro figuras (tres enteras y una cabeza, en realidad), conforman un triángulo que convive con un montón de líneas que dividen el encuadre en pequeñas secciones que las contienen.

Hice algunas fotografías más antes y después que no conservé, tampoco aportaban nada, en ellas había gente detrás o en la escalera o cruzándose y “ensuciando” el encuadre, esta es la única que salvé de aquellos minutos.

Revelado

Aunque pueda no parecerlo en el resultado final, esta fotografía está hecha a través de varios cristales que restan bastante luz y añaden un velo de color.

Por eso lo primero que hago en el panel Básicos es ajustar la temperatura de color y el matiz para recuperar los blancos.

A partir de ahí, aumento la exposición, los blancos y el contraste, bajo sombras y negros e incremento un poco la textura y la intensidad.

Aplico una curva de contraste medio y en el mezclador de colores subo la luminancia y la saturación de los dos con más protagonismo en la imagen: azul y rojo.

Creo dos máscaras, una para oscurecer todavía más – pero sin pasarme – al hombre que asoma subido en la escalera mecánica y otra para destacar los carteles rojos, la idea es que ambas partes de la imagen se conecten visualmente al destacar entre su entorno más próximo.

Para ello hago cosas opuestas en cada zona:

• En el hombre reduzco negros (-20) y sombras (-5) y aumento el contraste (+5).
• En las formas rojas: aumento un poco la exposición (+0,5) y las sombras (+0) y bajo el contraste (-30).

Y poco más: acabo la edición en Photoshop reduciendo el tamaño (para que la achura sea de 1350 px) y aplicando una máscara de enfoque.

Te toca

¿Cómo la ves tú? ¿Tienes alguna pregunta, alguna observación? Soy todo ojos.

Un abrazo.

Jota.