A veces no necesitas mucho más que una luz bellísima para construir una imagen; esta la hice mientras un amigo me enseñaba la Albufera Valenciana.
Tras parar el coche, nos asomamos a un pequeño embarcadero orientado hacia el oeste. Allí se reunían grupos de jóvenes que apuraban los últimos rayos del sol, rodeados de conversaciones y equipados con algo para picar.
Cómo la hice
Cuando fotografías en dirección a la fuente de luz, sobre todo si está baja, lo normal es tener una situación con alto contraste, si además el fondo es brillante, te encontrarás resolviendo siluetas: mientras encuadras la parte no iluminada de las cosas, la luz que las alcanza desde atrás las recorta contra el fondo.
En una situación así es importante atender a la superposición de los diferentes elementos de la imagen: te interesa que los bordes de las figuras se lean claramente para que la lectura sea sencilla.
Me moví hacia la derecha para que las chicas en primer plano se recortaron contra el agua y subí sobre un escalón para que también los embarcaderos se separasen de ellas.
Hice un par de disparos, en el segundo llené más el encuadre, me quedo con el primero porque se ven las caras y el espacio libre a la derecha supone un alivio en la imagen.
Por qué me la quedo
Me gustan cómo las chicas en primer plano y los embarcaderos con más jóvenes se recortan contra el agua, que se convierte en espacio negativo, y las líneas que recorren el encuadre, dibujando diagonales que lo expanden en diferentes direcciones.
Y me encanta la atmósfera de calma creada por la luz (y por esa gran masa de agua).
Composición
En una situación estática es importante atender a cómo los elementos llenan el plano sin superponerse, para que todos puedan identificarse de forma clara y fácil.
Fíjate en el espacio alrededor de la cabeza de la segunda chica empezando por la derecha: si la cámara estuviese unos centímetros más abajo su pelo se fundiría con el reflejo del embarcadero y sería más difícil de distinguir. Esos pequeños detalles facilitan la lectura de las siluetas y contornos.
Revelado
En los ajustes generales, reduzco ligeramente los negros, aumento sombras, el contraste y la textura:
Creo tres máscaras, una sobre cada chica y un degradado radial.
En las dos primeras aumento sombras y reduzco contraste para que, al aclararlas, las chicas ganen detalle y se separen un poco del muelle. En el degradado radial, invierto la máscara para que se aplique sobre los bordes, y los oscurezco ligeramente.
Y poco más: acabo la edición en Photoshop reduciendo el tamaño (para que la achura sea de 1350 px) y aplicando una máscara de enfoque.
Te toca
¿Cómo la ves tú? ¿Tienes alguna pregunta, alguna observación? Soy todo ojos.
Un abrazo.
Jota.
Primero agradecerte estas pinceladas técnicas que para cualquier aficionado son de gran ayuda. Todo suma para conseguir afinar la mirada y el proceso de revelado.
No tengo nada que añadir sobre el proceso de revelado. Solo me llama la atención la caída del horizonte, no por la parte técnica sino por la parte sensitiva. En una escena donde se respira tranquilidad, sosiego y paz, esa tensión me llama la atención. Ya me contarás cuando puedas.
Un abrazo.
Antonio José Muro.
Hola, Antonio, ¿cómo estás? Me alegra leerte. :)
Es cierto que en una foto que transmite placidez el horizonte caído puede introducir una cierta sensación de inestabilidad, en este caso creo que no me molesta porque la diferencia entre el agua y el cielo no es tan marcada (el tono es similar) y ocupa poco espacio.
No me he planteado corregirlo porque no he llegado a sentir que me molestaba, pero es que además, de querer hacerlo creo que la parte de abajo de la fotografía se apretaría demasiado.
Espero haberte aclarado mi punto de vista, pero es solo el mío! :)
Un fuerte abrazo hacia ahí.
Jota.