Descubre todo lo que puedes hacer con tu cámara; deja atrás el modo auto y logra el resultado que tú buscas y no el que ella decide (10 capítulos y 16 vídeos).
Una fotografía de calle es mucho más que los ajustes de tu cámara. Aprende a crear fotos más interesantes con este curso de iniciación a la composición y lenguaje visual.
Primero, dominar la técnica. Después, aplicar los principios de composición. Y el tercer paso: aprender a gestionar y revelar nuestras fotos digitales con un curso completo de Adobe Lightroom (10 capítulos y 28 vídeos).
Fotografiar en color es una cosa, fotografiar el color es algo completamente diferente. Este curso no solo te enseña las diferencias; también te dota de herramientas para mejorar tu uso del color en Fotografía Callejera (5 capítulos y 8 lecciones).
Si en el curso inicial de composición y lenguaje visual aprendimos a aprovechar al el encuadre, en este descubriremos más recursos de composición para cambiar la lectura de nuestras fotos. 10 lecciones (10 vídeos).
Decimos que la materia prima de nuestra foto de calle es la luz, pero hay una más: las imágenes que creamos.
Este curso nace para ayudarte a comprender los conceptos básicos de imágen digital y para que aprendas a manejarlos adecuadamente. 5 lecciones y 6 vídeos.
Conocer la técnica y los recursos de composición, prepararse, salir a la calle con la cámara, revisar y editar los resultados. Todo está aquí.
Casi como un curso presencial, pero allí donde estás y a tu ritmo. 10 lecciones y más de 3,5 horas de contenidos.
¿Cómo aprovechar el potencial de Instagram para mostrar nuestro trabajo como fotógrafos de calle? Aquí están las claves.
5 lecciones y más de 2 horas de contenidos (y ahora en 2K!).
¿Cuántas veces has oido que la luz lo es todo en Fotografía? Es cierto, y más nos vale conocerla bien.
5 lecciones que cubren todos los aspectos de la luz, y análisis de casos reales.
Tus fotografías están acabadas (de verdad) solo cuando las tienes en papel y las puedes tocar.
Es más sencillo de lo que parece. Estas 5 lecciones y más de 2 horas de contenidos pueden ayudarte.
Si tienes un smartphone puedes llevar encima un verdadero laboratorio digital.
Snapseed es la herramienta defitiniva para revelar fotos sobre la marcha (también de tu cámara). Conócelo a fondo en 8 lecciones y 3 horas de contenidos.
Si quieres dotar a tus fotografías de nuevos significados y hacerlas más interesantes – no solo visualmente – necesitas conocer y comprender los principios de la semiótica.
5 lecciones y 2 horas de contenidos.
Leer e interpretar fotografías de calle significa aprender a través del trabajo de otros – y también de uno mismo – y debería ser un ejercicio habitual.
En este curso de 5 lecciones y más de 2 horas te muestro el proceso que sigo para hacerlo.
Si te atrae la Fotografía japonesa creo que esto te va a encantar.
Descubre cómo ha llegado a ser lo que es, conoce sus grandes autores y obras y descubre una nueva manera de mirar.
5 lecciones (6 vídeos) y más de 2 horas.
Entender cómo funciona la percepción y qué “leyes” le aplican puede ayudarte a leer y a construir imágenes de una forma más intencional.
Con esa idea he creado este curso con 5 lecciones.
¿Cuándo y cómo nació la Fotografía Callejera? ¿Hasta qué punto la evolución de la cámara condicionó su crecimiento? ¿Qué figuras imprescindibles no podemos dejar de conocer?
Siempre se dice que una fotografía puede contar una historia, pero no nos engañemos, con una secuencia de imágenes se cuenta más.
Este curso te introduce en el fascinante mundo de la narrativa fotográfica (10 lecciones y más de 3 horas).
Saul Leiter es uno de los grandes de la historia de la Fotografía Callejera.
Este curso monográfico repasa su vida, sus influencias y su trabajo, en blanco y negro y color (6 lecciones y más de 2 horas).
Desde los años sesenta el mundo y la Fotografía (también la de calle) han cambiado mucho.
Este curso pasa revista a ese periodo (5 lecciones y casi 3 horas).
Vivian Maier fotografió las calles – y muchas otras cosas – durante al menos cinco décadas en las que nadie supo de lo que era capaz.
En este curso descubrimos a la persona tras las imágenes y aprendemos de y con ellas. 8 vídeos y más de 2 horas y media de contenidos.
A todos nos viene bien conocer unas cuantas herramientas y técnicas con las que desbloquear nuestra creatividad y dar forma a nuestras ideas.
En este curso descubrimos 5 herramientas que pueden ayudarnos a crecer como fotógraf@s y de paso ayudarnos en muchos otros ámbitos. 6 lecciones y 7 vídeos (más de 2,5 hotas de contenidos).
Tenía que haber un curso monográfico dedicado a uno de los fotógrafos más importantes de la historia: Henri Cartier-Bresson. A menudo se le menciona como un referente en Fotografía de calle pero el francés es mucho más que el padrino del término “instante decisivo”.
Descúbrelo en este curso con 6 lecciones y 8 vídeos (más de 2 horas y media de contenidos).
Si hay un curso dedicado a fotografiar el color, ¿cómo no íbamos a tener un curso enteramente dedicado a la fotografía en blanco y negro?
En este contenido, con más de tres horas de vídeo repartidas en seis lecciones (y un breve cierre) desgranamos las características diferenciales de la fotografía como se hacía al principio, presciendo del color – por pura necesidad, por cierto – y cómo sacarle más partido.