Perogrulladas en Fotografía

Cuando llevas un tiempo haciendo fotografías acabas pasando por fases, en algunas crees tener las cosas claras y que por fin empiezas a entender de qué va todo esto, sin embargo un poco más adelante siempre te espera un nuevo período de dudas, en el que tienes la impresión de que lo que has aprendido no hace sino confundirte. Apretar un poco los dientes y superar esos momentos de confusión es lo que va a hacer que sigas creciendo a base de encontrar más claros en el camino.

Hoy te traigo un listado de afirmaciones con la esperanza de que cuando dudes puedas amarrarte a ellas y simplificar las cosas… Si me he animado a titular esta entrada “Perogrulladas en Fotografía” es porque son cosas tan obvias y evidentes… que a veces tienden a olvidarse.

Ahí van.

1. No tienes que hacer las fotos que hace todo el mundo

¿Por qué todos nos empeñamos en detenernos en el mismo sitio y dar un par de pasos hacia atrás, como los demás, para llevarnos la misma imagen que quien nos precede? Cada uno ve las cosas de forma distinta ¿no? Entonces ¿por qué nos creemos que al hacer fotografías tienen que parecerse? No te fijes en lo que hacen los otros, presta atención a cómo miras y qué llama tu atención e intenta llevártelo a tus imágenes.

2. Medir, enfocar, componer y disparar son procesos independientes

En la mayoría de las situaciones pueden hacerse a la vez, de una tacada; simplemente tienes que apuntar tu cámara hacia lo que quieres fotografiar, seleccionar el punto de enfoque, pulsar el botón hasta la mitad y después hasta el final. Sin embargo puedes medir la luz en una zona (y bloquear la exposición), enfocar en otro punto (y bloquear el enfoque), componer y disparar o esperar todavía un buen rato a que suceda algo. Aunque sólo cuentes con una compacta o con tu teléfono móvil es muy probable que puedas diferenciar algunas partes del proceso, seguro.

A veces el resultado de separar los pasos puede ser muy distinto a si los haces todos de una vez; sólo ten presente que nada te obliga a reducirlos a uno y aprovéchalo si eso ayuda a cambiar el resultado.

3. Haces fotografías con un por qué (tus fotografías son sobre algo)

Esto ya lo habrás leído en otros sitios e incluso por aquí, pero es tan, tan importante que no puedo resistirme a incluirlo en esta lista: cuando llevas la cámara hasta tu ojo (o cuando diriges tu móvil hacia un lugar para fotografiarlo) es porque ahí delante hay algo que ha merecido tu atención. Es decir, esa fotografía que estás a punto de hacer tiene un por qué. Antes de pulsar el botón concédete un segundo para comprobar que vas a conseguir lo que quieres, y que cuando la veas (o la vean) no va a necesitar una explicación.

4. Hay mil fotografías distintas en una misma escena

Vaya, qué interesante! Mano a la cámara, encuadro, enfoco y disparo. A por otra cosa.

¿Cómo? ¿Ya está? ¿Eso es todo? Ts ts. No deberíamos conformarnos con lo obvio, siempre vale la pena buscar puntos de vista alternativos, trabajar la escena, esperar un poco a que todo encaje mejor o directamente mover los pies para que suceda. A lo mejor has tenido suerte y la primera versión es simplemente inmejorable, pero aún así vale la pena intentar otras cosas, aunque al final vayas a quedarte con la original como mínimo habrás aprendido durante el proceso.

5. Las reglas pueden romperse

Cuando hablo de reglas no me refiero sólo a las de composición, ya te imaginas. A medida que lees libros y ves fotografías de los grandes aprendes, claro, pero también corres el riesgo de ponerte límites inconscientemente, de asimilar que hay cosas que funcionan y que por tanto deberían ser siempre la primera (¿y única?) opción. Colocar el centro de atención en uno de los puntos de la regla de los tercios, repartir el rango dinámico de la escena a lo largo de todo el histograma, guiar la vista con líneas, enfocar a los ojos… Todo eso funciona, pero también podría hacerlo todo lo contrario. Estamos aquí para disfrutar de nuestra pasión, así que pon tus propias reglas, o al menos no te limites a considerar sólo las opciones que nos dicen que debemos usar.

6. Las fotografías no tienen por qué ser bellas

La Fotografía tiene tantos enfoques posibles y abarca tantas cosas… Puede usarse para mostrar belleza, claro, pero no sólo eso: puede servirte para escribir un diario, como un baúl de recuerdos, para documentar algo que merece la pena ser contado, para denunciar una injusticia o para rendir un homenaje… Piensa en por qué haces fotografías, quizás plasmar la belleza no sea una prioridad para ti y sin embargo tienes algo muy importante que contarnos con ellas.

7. La solución a tus preguntas está en los libros (o en Google)

A veces me estanco intentando hacer algo que no sé hacer, le doy vueltas sin llegar a ningún lugar. Está bien tratar de encontrar la solución por uno mismo, exprimirse las neuronas hasta conseguirlo… Pero antes de abandonar por agotamiento vale la pena recordar que ahí fuera, en los libros y en la web, hay muchísima información. Si realmente quieres probar esa idea y no encuentras la manera de hacerlo, primero inténtalo por tu cuenta y justo antes de rendirte busca allí donde los demás comparten lo que han aprendido. Quizás estás intentando algo que nadie se ha planteado antes, pero es (muy) posible que no sea exactamente así.

Este es mi listado de afirmaciones tan obvias que a veces olvido; y sí, en parte las he escrito para obligarme a recordarlas! Me pregunto si se te ocurre algo que añadir a la lista, si es así anímate a compartirlo en comentarios, estoy seguro que tienes mucho que aportar. :-)

Si te ha gustado la entrada, compártela en tus redes sociales! Gracias por pasarte y difundir el amor por la Fotografía. Nos leemos!