Jota Barros

Tu blog de Fotografía Callejera

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Curso de Introducción a la Fotografía Documental #6: Conclusiones y Cierre

Acabamos el Curso de Introducción a la Fotografía Documental con algunas conclusiones a las que he llegado tras prepararlo.

6. Conclusiones y Cierre

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Aquí puedes ver todas las lecciones del curso

  1. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #1: Introducción.
  2. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #2: Definición y Origen.
  3. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #3: Conceptos Relacionados.
  4. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #4: Documentalismo Clásico.
  5. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #5: Documentalismo Contemporáneo.
  6. Curso de Introducción a la Fotografía Documental #6: Cierre.

Y aquí te dejo una lista de fotógrafas y fotógrafos documentales

Una lista así siempre va a ser incompleta, espero que los nombres que te dejo a continuación te sirvan de punto de partida, si descubres otros nombres o trabajos que te gusten, compártelos en la sala del foro a la que te lleva el botón de la parte inferior de esta página. Gracias.

A

  • Agustí Centelles
  • Albero Korda
  • Alec Soth
  • Alessandra Sanguinetti”
  • Alex Majoli
  • Alex Webb
  • Allan Sekula
  • Antoine d’Agata
  • Arthur Rothstein
  • August Sander

B

  • Ben Lowy
  • Bert Hardy
  • Bieke Depoorter
  • Boris Mikhailov
  • Brent Stirton
  • Bruce Davidson
  • Bruce Gilden
  • Bruno Barbey
  • Bryan Schumatt


C

  • Camilla de Maffei
  • Carl De Keyzer
  • Carolyn Drake
  • Chris Killip
  • Chris Steele-Perkins
  • Christopher Anderson
  • Constantine Manos
  • Cornell Capa
  • Cristina de Middel
  • Cristina Garcia Rodero
  • Cristóbal Hara

D

  • Dan Archer
  • Darcy Padilla
  • David Goldblattt
  • David Guttenfelder
  • David Hurn
  • David Seymour
  • Dennis Stock
  • Diana Markosian
  • Diane Arbus
  • Don McCullin
  • Donna Ferrato
  • Dorothea Lange
  • Dougie Wallace

E

  • Ed Kashi
  • Eli Reed
  • Elliott Erwitt
  • Eugene Atget
  • Eugene Richards
  • Eve Arnold

F

  • Felice Beato
  • Ferdinando Scianna

G

  • Gary Winogrand
  • George Rodger
  • Gilles Peress
  • Gordon Parks
  • Graciela Iturbide
  • Gueorgui Pinkhassov

H

  • Harry Gruyaert
  • Henri Cartier-Bresson
  • Herbert List
  • Hiroji Kubota

I

  • Ian Berry
  • Inge Morath

J

  • Jacob Aue Sobol
  • Jacob Riis
  • James Nachtwey
  • Joan Colom
  • Joel Meyerowitz
  • Joel Sternfeld
  • John Stanmeyer
  • Jonas Bendiksen
  • Josef Koudelka

K

  • Kevin Carter

L

  • Laia Abril
  • Larry Burrows
  • Larry Sultan
  • Larry Towell
  • Lee Miller
  • Leonard Freed
  • Lewis Hine
  • Li Qiang
  • Li Zhensheng
  • Lynsey Addario

M

  • Mark Power
  • Martín Chambi
  • Martin Parr
  • Martine Barrat
  • Martine Franck
  • Mary Ellen Mark
  • Matt Black
  • Matt Stuart
  • Micha Bar-Am
  • Michael “Misha” Friedman
  • Moises Saman
  • Nan Goldin
  • Nick Nichols
  • Nick Ut
  • Nikos Economopoulos

O

  • Olivia Arthur
  • Oscar Castillo

P

  • Paolo Pellegrin
  • Paul Fusco
  • Paul Graham
  • Pete Souza
  • Peter Marlow
  • Philip Jones Griffiths
  • Philippe Halsman

R

  • Raghu Rai
  • Raymond Depardon
  • Rene Burri
  • Richard Kalvar
  • Robert Capa

S

  • Sebastiano Tomada Piccolomini
  • Sebastião Salgado
  • Sergio Larrain
  • Shomei Tomatsu
  • Silvia Omedes
  • Simon Norfolk
  • Steve McCurry
  • Stuart Franklin
  • Susan Meiselas

T

  • Thomas Hoepker
  • Tim Hetherington
  • Tina Barney
  • Tom Stoddart
  • Trent Parke
  • Txema Salvans

V

  • Vincent Fournier
  • Vivian Maier

W

  • W. Eugene Smith
  • Walter Astrada
  • Weegee
  • Werner Bischof
  • William Eggleston
VE A LA SALA DEL FORO DEDICADA A ESTE CURSO

Calle Oscura 13: La Cámara es la Excusa con Tino Soriano [E01T02]

PODCAST

Portada Podcast Calle Oscura Tino Soriano

Se me antoja difícil transmitirte el impacto que el invitado de hoy – con el que arranca la segunda teporada de Calle Oscura – ha tenido en mi vida.

Recuerdo perfectamente la primera vez que sostuve en mis manos uno de sus libros, era un ejemplar de Fotografía de Viajes que encontré en una estantería de una biblioteca pública hace un buen puñado de años.

Me lo llevé a casa y lo devoré de principio a fin tan fascinado por las imágenes como por las palabras. Con aquel pequeño volumen aprendí muchas cosas, una de las más valiosas que es posible enseñar divirtiendo. Entonces ni lo sospechaba, pero aquel libro de color amarillo anaranjado acabaría por convertirse en una de las semillas de lo que ha acabado siendo mi vida.

En todos estos años Tino Soriano no ha dejado de enseñarme e inspirarme. Es uno de los pocos fotógrafos con los que en algún momento me dije aquello de “yo quiero hacer esto”, antes de entender que cuando tienes la suerte de descubrir a grandes como él lo mejor es subirse a sus hombros para encontrar tu propio camino.

En este episodio hablamos de

  • La conveniencia de olvidarse de la cámara de vez en cuando.
  • Esa parte menos visible – y también mucho menos agradecida – del trabajo de reportero.
  • Compatibilizar encargos y trabajo personal.
  • La transición de la fotografía analógica a la digital.
  • Todo lo que nos puede enseñar los lugares que conocemos bien.
  • Cómo disfrutar de los lugares que visitamos.
  • Viajar bien.
  • Dedicar tiempo a las personas con las que nos cruzamos.
  • Que la fotografía es el resultado de la experiencia.
  • Y una excusa para compartir nuestra vida.

Entre muchas, muchas cosas más, y es que tantas décadas de carrera profesional dan para un buen puñado de lecciones que Tino comparte con todos nosotros.

Quién me acompaña

Tino Soriano nació en Barcelona en 1955 y vive cerca del lago de Banyoles, un lugar que en sus propias palabras le ha enseñado mucha fotografía y al que recientemente ha dedicado BanyolesSpeculum, uno de sus, por ahora, veinte libros.

Fotógrafo y comunicador, el trabajo de Tino ha sido reconocido por la Unesco, la Real Sociedad Fotográfica y las organizaciones del World Press Photo y el Premio Nacional Piedad Isla, entre otras muchas entidades que componen una lista interminable.

Pensad en una publicación relevante y Tino habrá publicado en ella sin lugar a dudas: Geo, Altair, El País Semanal, Time Magazine, Paris Match, Der Spiegel… Y sí, también en National Geographic, de la que se enamoró de pequeño en casa de su padrino, con la que trabaja desde hace más de 20 años y que lo ha reconocido como docente experto.

Escucha nuestra charla aquí:

Encuentra y descubre más cosas de Tino:

Referencias y enlaces

Autores

Trabajos

Muchas gracias por tu escucha

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Y ahí abajo tienes los comentarios, para seguir conversando sobre los temas abordados con Tino Soriano.

Muchas gracias por estar ahí, al otro lado. Muy pronto, más Calle Oscura.

Hasta entonces!

Jota.

Aprende Fotografía (de calle) con Ignasi Raventós

FOTÓGRAFOS

Aprende Fotografía de calle con Ignasi Raventós
Fotografía © Ignasi Raventós

Esta es una de mis secciones favoritas, porque me (en realidad “nos”) da la oportunidad de conocer de primera mano cómo viven la Fotografía algunos de los autores que siempre mantengo cerca; no sólo porque de alguna manera estoy conectado con ellos, sino también porque de una u otra forma son referentes para mi, aunque no sean (todavía) tan conocidos como los grandes. :-)

En caso de que te hayas perdido las entregas anteriores debes saber que por el momento ya han pasado por esta sección unos cuantos cracks con estilos completamente diferentes, a los que poco a poco iré sumando nuevas incorporaciones, aquí los tienes por estricto orden de aparición:

Hoy le toca el turno a Ignasi Raventós, un fotógrafo de calle radicado en Barcelona a quien sigo desde hace mucho tiempo en las redes, disfrutando de sus imágenes a menudo contrastadas y bañadas con una luz llena de personalidad, en las que a menudo podemos apreciar el famoso “instante decisivo”.

La foto de Ignasi

Lo que más me gusta de la imagen de Ignasi es que en ella la luz del sol es la absoluta protagonista, en cierta forma es un recordatorio de que con los ingredientes justos y con la visión adecuada podemos capturar una fotografía bellísima sin necesidad de plantarnos frente a sucesos excepcionales.

Pero no estás aquí para leerme, sino para aprender de Ignasi. Así que a partir de aquí las palabras son suyas….

¿Por qué esta foto?

He elegido esta foto porque representa bien mi estilo fotográfico. Me gusta pasear por Barcelona buscando momentos y lugares especiales donde la luz otorga a mis fotografías valores del clásico claroscuro.

Cuando encuentro el momento y el lugar, suelo esperar a que algo o alguien llene con su presencia la escena. Me gusta trabajar con la luz. Componer con la luz y dibujar con la luz. Me gusta cuando además, bajo esa luz ocurren historias de la ciudad y sus gentes.

Una mujer de Barcelona, quizás una viuda, se dirige con su cesta de la compra al mercado. Seguramente hace este camino a diario. Frente a ella, una pareja de novios japoneses se dejan fotografiar por un fotógrafo de bodas. Seguramente es la primera vez que están en Barcelona. Lo tradicional y lo nuevo. Lo autóctono y lo lejano compartiendo espacios históricos, ahora más ocupados por los turistas que por los propios barceloneses.

¿Cómo surgió?

En este caso, yo estaba pendiente de la pareja de novios al fondo de la calle. Me hubiese conformado con que ellos fuesen los protagonistas. pero, como pescador de imágenes, me otorgué cinco minutos más. Y al cabo, mientras vigilaba a los novios y mantenía el encuadre, por el rabillo del ojo vi a la señora caminar hacia ellos. Esperé a que pasara por mi lado y llenara el encuadre. Entonces disparé.

¿Cómo la hiciste?

Hay que tomar muchas decisiones. La primera y más importante: ¿qué tipo de luz es la quiero capturar? En estas situaciones de luz tan contrastada, solo hay dos opciones: la luces o las sombras. Opté ajustar la exposición a las altas luces para conseguir que la luz perfilara la silueta de la mujer y la de la pareja al fondo.

No necesitaba explicar nada más. Si hubiese querido ver la cara de la mujer o el estampado de su vestido, hubiese ajustado la exposición a las sombras. Pero hubiese sido otra fotografía. Para conseguir el efecto de halo en el cabello de la mujer y en la luz que incide en la farola, ensucié un poco la óptica con el dedo.

Más cosas sobre Ignasi

  • Nombre: Ignasi Raventós.
  • Lugar de residencia: Barcelona.
  • Web: Este es su perfil en Flickr.
  • Qué significa para ti la fotografía: De joven quería ser reportero de National Geographic. Estudié un curso profesional de fotografía. Pero en esa época de carretes y copias fotográficas, la fotografía era una afición bastante cara. Así que opté por ganarme la vida con mi profesión de creativo publicitario. Muchos años después, con la consolidación de la fotografía digital, retomé mi vieja afición. Y como la fotografía digital es gratis, pude gastar muchos disparos hasta darme cuenta de que muchos eran fallidos, pero que poco a poco y con insistencia, disciplina y exigencia, podía conseguir esas fotos que de joven soñaba hacer para National Geographic.
  • Referentes fotográficos: Antes que referentes fotográficos, siempre me inspiró mucho las obras de pintores como Tiziano, Rubens, Rafael, y otros maestro del claroscuro.  Clásicos de la fotografía como Elliott Erwitt, Cartier-Bresson, Doisneau, August Sanders, Bruce Davidson, Salgado, Kertész, Steve McCurry… En definitiva, maestros de la fotografía documental y periodística cuyas imágenes permanecen en la memoria colectiva.
  • Libros recomendados: Todos los libros de fotografía de los fotógrafos clásicos son de obligada observancia. Mi última adquisición: Génesis, de Sebastião Salgado. Un legado del planeta que algunos se empeñan en destruir.
  • Un consejo fotográfico: Perseverar. Ser muy crítico con uno mismo. No conformarse con los clichés..

¿Qué te sugiere la imagen de Ignasi? ¿Qué me dices de lo que nos cuenta a partir de ella? Deja tus impresiones en los comentarios para que esta entrada siga aportando cosas a quien pase por aquí. Si te ha gustado compártela en tus redes para contribuir a difundirla. Gracias!

El mes que viene, un nuevo fotógrafo y una nueva fotografía para que todos sigamos creciendo juntos…

Hoja de contacto: selección fotográfica (S16 a S18)

RECURSOS

Retrato de una mujer y un chimpancé, por Mary Ellen Mark.
Fotografía © Mary Ellen Mark

No vayas a pensar que durante estas últimas semanas no haya pasado nada interesante en el universo fotográfico, es más bien que determinados proyectos en marcha no me han dejado mucho tiempo para leer en profundidad las fuentes que guardo en mi Feedly para que no se me escape nada…

Hoy, al fin, he sacado un rato para compartir contigo los contenidos más interesantes (o al menos eso creo) y que no deberías perderte, de manera que esta sección puede continuar. Ojalá los disfrutes, ahí van.

  • Magnum y Lens Culture reunidos en un concurso fotográfico, vía Xatakafoto. Ayer me lo contaba Alberte: con motivo del 70 aniversario de la mítica agencia se ha puesto en marcha un concurso que, además de cuantiosos premios económicos, tiene un atractivo casi irresistible: un visionado y crítica por parte de miembros de Magnum de las fotos presentadas. Casi nada.
  • Si te gusta la fotografía de naturaleza, no puedes perderte esto. Una vez más, Destino Siffaka nos trae un contenido pata negra: un podcast mano a mano con Rafa Irusta, un fotógrafo de paisaje del que no dejas de aprender cosas con cada imagen, imagínate todo lo que puedes sacar en una conversación tan bien preparada como las que nos tiene acostumbrados Sandra.
  • La vuelta de las cámaras de película instantánea, de la mano de Impossible. Si esta compañía se había dedicado hasta la fecha a recuperar viejas cámaras Polaroid para ponerlas de nuevo en funcionamiento junto con la correspondiente película, ha llegado el día en que ve la luz su propia cámara, ésta empleará la mítica película 600 y además cuenta con muchas prestaciones de última hornada, como la posibilidad de conexión inalámbrica con nuestro móvil para controlar manualmente sus ajustes de disparo mediante una App. Vía PetaPixel. [inglés]
  • Your Face is Big Data, vía PetaPixel. O el experimento de un estudiante que demuestra que basta con que nos hagan una fotografía en la calle para conocer toda la información que hayamos compartido en las redes sociales. Egor Tsvetkov fotografió 100 extraños en el metro y un software de reconocimiento facial lo llevó al perfil del 70% de los anónimos viajeros. Como para pensarlo un rato. [inglés]
  • Comprende la difracción, de la mano de David GP. Seguro que has oído que en determinadas condiciones la difracción puede hacer que el rendimiento de tu objetivo no sea el mismo en todo su rango de aperturas, si quieres comprender por qué y de qué se trata ese fenómeno, este video de David puede ayudarte.
  • Fotografías del rodaje de El Resplandor, en Contracultura. Echa un ojo entre bambalinas gracias a esta entrada en la que se nos muestran unos cuantos momentos del rodaje de una de las películas más conocidas de Kubrick y Nicholson.
  • ¿Cuentan toda la verdad los reportajes fotográficos? Por Alois Glogar. Un pacto de hipocresía mutua y recíproca. Esa frase podría resumir esta entrada de Alois, que vuelve a meter el dedo en la yaga para recordarnos algo que a menudo olvidamos: la mayoría de los reportajes que tocan los temas de siempre lo hacen buscando de antemano (de manera consciente o no) repetir un determinado resultado, o afianzar una determinada lectura que satisface tanto a quien la propone como a quien la consume. Imprescindible para ver viejos y nuevos trabajos con un nuevo enfoque.
  • Polémica por el descubrimiento de imágenes de Steve McCurry con alteraciones digitales. Una noticia que ha saltado hace poco y que está corriendo como la pólvora: varias fotografías de Steve McCurry han aparecido antes y después de un procesado en el que se eliminan elementos y personas, cambiando su aspecto de forma importante. Un tema polémico al que el propio fotógrafo ha respondido (de una manera no demasiado convincente, a decir verdad). Vía PetaPixel [inglés]
  • Los (maravillosos) retratos de Mary Ellen Mark. Si hacer un buen retrato es mucho más que fotografiar a alguien con su complicidad, Mark tenía la capacidad de conectar con sus sujetos y sacar de ellos algo más allá de los rasgos físicos. Una galería fotográfica con motivo de la exposición “Attitude: Portraits by Mary Ellen Mark, 1964–2015″, vía Lens.
  • Algunas de las mejores fotografías del National Geographic Travel Photographer of the Year Contest. Aún tienes hasta el día 27 para enviar tu aportación, para inspirarte puedes echar un ojo a estas impresionantes escenas que evidencian que el mundo todavía puede ser un lugar rabiosamente bello. Espero que no te desanimen a intentarlo… ;-) Vía The Atlantic.

Hasta aquí los contenidos del mundo de la Fotografía más relevantes de las últimas semanas, al menos en mi opinión… ;-) ¿Has encontrado algo recientemente que te apetezca compartir con los lectores de Rubixephto? ¿Qué te parecen los contenidos de arriba? ¿Cuál es tu favorito? Ahí tienes los comentarios, son todos tuyos.

Si te ha gustado, comparte la entrada en tus redes (gracias!).

No estás obligado a nada (en Fotografía)

REFLEXIONES FOTOGRÁFICAS

Fotografía de calle en Allariz, una pareja de ancianos charla.

Quiero empezar esta entrada dándote las gracias por pasarte por aquí y leer lo que escribo prácticamente a diario; significa mucho para mí que recurras a este blog para saciar tu apetito por la Fotografía, al fin y al cabo es mi pasión y disfruto compartiéndola contigo.

Pero en cierta forma también me siento en la obligación de decirte que no tienes por qué hacerme caso. Ni a mi ni a nadie, en realidad.

Dar consejos es relativamente fácil, así que no debes olvidar nunca que tanto yo como cualquier otro que escriba o comparta contenidos a través de tu pantalla lo hacemos desde nuestra experiencia personal y tendemos a pensar que nuestra forma de ver la Fotografía (y a veces todo lo demás) puede servirte. Pero no tiene por qué ser así.

Así que gracias por estar ahí, pero recuerda que…

No tienes por qué admirar a Henri Cartier-Bresson. No tienes por qué emocionarte con las imágenes de Cristóbal Hara. No tienes que quedarte embobado con las de Koudelka, Alex Webb o Steve McCurry. Ni siquiera tienes que estudiar incansablemente las fotografías de los más grandes de la historia.

No tienes que tener una Leica. No tienes por qué fotografiar con un objetivo fijo. No tienes que estar al tanto de las últimas novedades del mercado ni hacerte con modelos míticos de décadas pasadas en perfecto estado de funcionamiento. No tienes que llevar en tus manos una cámara de cientos o miles de euros, en realidad no tienes por qué tener una cámara.

No tienes que volver a fotografiar en analógico sólo porque todo el mundo esté volviendo a la película. No tienes que hacerlo exclusivamente en digital aunque sea mucho más práctico, económico y flexible.

No tienes que fotografiar todos los días; no tienes que dejarlo durante una temporada para retomarlo con ganas renovadas después. No tienes que desarrollar un proyecto a largo plazo. No tienes que hacer series de imágenes.

No tienes por qué seguir las reglas de composición al pie de la letra, tampoco tienes por qué ignorarlas deliberadamente sólo porque nos hayas oído cientos de veces aquello de “conoce las reglas para saber cuándo romperlas”.

No tienes que compartir todas tus fotos porque esperemos que lo hagas. Tampoco tienes por qué guardártelas sólo para ti.

No tienes que hacer Fotografía de calle aunque esté de plena actualidad.

No tienes que tomar fotos sólo cuando sucede algo bello o importante, tampoco tienes por qué obligarte a fotografiar aquello que no significa nada para ti. No tienes que hacer retratos de tus seres queridos (aunque te aviso de que podrías arrepentirte si no lo haces), no tienes que hacer una serie de autorretratos explorando tus sentimientos y tus expresiones.

No tienes por qué adoptar lo que nos ha funcionado a otros, tampoco tienes que empezar nada desde cero. No tienes por qué hacer lo que dicen los demás, tampoco tienes por qué encerrarte en ti mismo y buscar el camino solo.

Ni siquiera estás obligado a hacerme caso en esto: puedes hacer todo o parte de lo anterior si quieres…

Pero sí voy a pedirte algo: no olvides nunca que lo verdaderamente importante es que encuentres tu propia forma de disfrutar con la Fotografía. Para eso, olvida todos los “tienes que…”.

Tu verdadero deber es salvar tu sueño.

Amedeo Modigliani

¿Qué piensas? ¿Crees que sí hay cosas que tenemos que hacer en Fotografía o que en realidad todo depende de lo que buscamos? Deja tus reflexiones ahí abajo, en los comentarios, me encantará leerte… Si te ha gustado la entrada, compártela en tus redes (gracias)!

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets

LIBROS

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, portada.

Imagina que tienes la oportunidad de convertirte en testigo de cómo se crearon algunas de las fotografías más conocidas de la historia. Trata de hacerte a la idea de que puedes meterte en la mente de genios como Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Eve Arnold, Josef Koudelka, Susan Meiselas, Martin Parr o David Alan Harvey y ver en primera persona cómo se enfrentan a las situaciones que acabarán originando sus fotografías más representativas, comprobar cómo trabajan la escena y toman todas esas pequeñas decisiones que, al final, acaban construyendo una obra de arte.

Todo eso, ni más ni menos, es lo que pone a tu alcance Magnum Contact Sheets, un libro que reúne las hojas de contacto correspondientes a muchas de las imágenes más importantes de la historia de la Fotografía acompañadas de las reflexiones de sus autores. Una auténtica recopilación de 120 (!) lecciones de la mano de algunos de los mejores fotógrafos de todos los tiempos.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, paginas interiores.

Estructura y forma

El tamaño de un libro es un factor que influye definitivamente en cómo se disfruta, aunque puede parecer un aspecto sin demasiada importancia (al fin y al cabo lo verdaderamente importante son los contenidos, ¿no es cierto?) es absolutamente determinante.

Magnum Contact Sheets no es un volumen precisamente pequeño (25 x 30 centímetros y más de 500 páginas), y eso tiene todo el sentido: cada una de las 120 fotografías que se desmenuzan se muestran a gran tamaño y se acompañan de la reproducción de la hoja de contacto de la que se extrajo, a toda página (a veces ocupando dos por completo) y con las marcas de selección originales. Eso te permite recrearte en los detalles de la propia fotografía (a veces de una misma sesión se destacan más de una) y descubrir, en las hojas de contactos, esas pequeñas diferencias que ayudan a entender por qué se escogió una imagen entre varias decenas aparentemente similares.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, interior.

En muchas ocasiones la decisión depende de sutilezas y sólo comparando los sucesivos intentos podemos llegar a entender por qué una una fotografía funciona y las que se hicieron sólo un par de segundos antes o después no.

Las imágenes se agrupan en 7 períodos de 1930 a 2010 (en décadas excepto en el primero, de 1930 a 1949), y algunos autores se repiten a lo largo del libro con diferentes capturas. Cada toma se acompaña del nombre del fotógrafo, lugar, título y fecha, material complementario como publicaciones en la prensa y un texto con las palabras del autor sobre la esa imagen en concreto y, en muchas ocasiones, con reflexiones sobre el propio proceso fotográfico. De esa manera a lo largo de las páginas, además de descubrir cómo se construyeron las fotografías y las circunstancias que las rodeaban (lo que por sí mismo justifica sobradamente la existencia de este libro) acabas leyendo y empapándote con muchas visiones diferentes sobre la Fotografía. Un extra inesperado e impagable.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, interior.

Contenido

La nómina de fotógrafos incluida en Magnum Contact Sheets lo convierte, ya sólo por eso, en un libro tentador. El mero hecho de pasar las páginas y recrearte con las mejores imágenes a gran tamaño de Cornell Capa, Herbert List, Alex Webb, Elliott Ervitt, Inge Morath, Bruce Davidson, Philip Jones Griffits, Steve McCurry, Cristina García Rodero, Stuart Franklin o Jonas Bendiksen (por nombrar sólo algunos de los 69 fotógrafos incluidos) es un argumento incontestable: suponen un repaso a las últimas nueve décadas de la Fotografía de la mano de algunos de los autores más relevantes que además abarcan todo tipo de géneros, desde el retrato al reportaje, pasando por la calle o el fotoperiodismo más clásico.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, paginas interiores.

Y aún así, eso no es ni mucho menos lo mejor. Porque poder explorar con calma las hojas de contactos que dieron lugar a cada toma, comprobar cómo la escena se desarrollaba ante el objetivo y cómo a la vez las decisiones del fotógrafo acaban llevando a un resultado magnífico que en la mayoría de las ocasiones tenemos grabado a fuego en la retina es sencillamente increíble. Así, cada imagen icónica se convierte en una historia en sí misma, con un comienzo, un desarrollo y un final magnífico.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, paginas interiores.

Aunque las palabras no son imprescindibles en absoluto para disfrutar del libro, súmale a todo eso la posibilidad de conocer las circunstancias, motivaciones y reflexiones de los propios autores respecto a sus imágenes y su trabajo mediante breves textos (en inglés o en castellano si optas por la versión a cargo de la editorial BLUME) y coincidirás conmigo en que resulta muy difícil imaginar una forma mejor de aprender Fotografía con los más grandes.

En definitiva

En el paso al digital hemos ganado velocidad y flexibilidad pero también, como repiten muchos fotógrafos incluidos en este libro, hemos perdido una de las mejores herramientas para aprender a hacer fotografías efectivas y plenas de significado.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, paginas interiores.

Las hojas de contacto de Magnum Contact Sheets nos lo cuentan todo sobre el proceso de construcción de las imágenes: nos revelan cómo se mueve el fotógrafo, si decide acercarse o alejarse, abrir o cerrar el campo de visión, ocultar y mostrar elementos para cambiar la lectura de la fotografía y acercarla a su intención, si cambia de posición constantemente o prefiere esperar, si experimenta con distintos encuadres o si desde el principio tiene claro cuál es el que mejor funciona…

En otras palabras, este libro nos convierte en testigos del proceso creativo de algunas de las mejores imágenes de la historia de la Fotografía. Casi nada.

Libro de Fotografía: Magnum Contact Sheets, interior.

Para saber más

Título: Magnum Contact Sheets.

Autor: Fotógrafos de Magnum Photos (y Kristen Lubben).

Editorial: Thames & Hudson.

Año de publicación: 2014.

En una frase: Vive en primera persona el proceso de creación de algunas de las mejores fotografías de la historia y aprende de las palabras de sus autores.

Dónde conseguirlo: Puedes hacerte con tu ejemplar de Magnum Contact Sheets (aquí tienes un enlace a la versión en castellano de BLUME), con un par de clics.

Otras obras que no deberías perderte:

Puedes descubrir todos los libros que han pasado por el blog en la categoría correspondiente.

¿Te gusta el trabajo de la gente de Magnum Photos? ¿Conocías este libro? ¿Qué te parece? Deja tus impresiones ahí abajo, en los comentario. ¿Te ha interesado la entrada? Compártela en tus redes (gracias)!